Lorem Ipsum Dolor Sit Amet

Sea summo mazim ex, ea errem eleifend definitionem vim. Ut nec hinc dolor possim mei ludus efficiendi ei sea summo mazim ex.

Nisl At Est?

Sea summo mazim ex, ea errem eleifend definitionem vim. Ut nec hinc dolor possim mei ludus efficiendi ei sea summo mazim ex.

In Felis Ut

Phasellus facilisis, nunc in lacinia auctor, eros lacus aliquet velit, quis lobortis risus nunc nec nisi maecans et turpis vitae velit.volutpat porttitor a sit amet est. In eu rutrum ante. Nullam id lorem fermentum, accumsan enim non auctor neque.

Risus Vitae

Phasellus facilisis, nunc in lacinia auctor, eros lacus aliquet velit, quis lobortis risus nunc nec nisi maecans et turpis vitae velit.volutpat porttitor a sit amet est. In eu rutrum ante. Nullam id lorem fermentum, accumsan enim non auctor neque.

Quis hendrerit purus

Phasellus facilisis, nunc in lacinia auctor, eros lacus aliquet velit, quis lobortis risus nunc nec nisi maecans et turpis vitae velit.volutpat porttitor a sit amet est. In eu rutrum ante. Nullam id lorem fermentum, accumsan enim non auctor neque.

Eros Lacinia

Sea summo mazim ex, ea errem eleifend definitionem vim. Ut nec hinc dolor possim mei ludus efficiendi ei sea summo mazim ex.

Lorem ipsum dolor

Sea summo mazim ex, ea errem eleifend definitionem vim. Ut nec hinc dolor possim mei ludus efficiendi ei sea summo mazim ex.

img

Sed ut Perspiciatis Unde Omnis Iste Sed ut perspiciatis unde omnis iste natu error sit voluptatem accu tium neque fermentum veposu miten a tempor nise. Duis autem vel eum iriure dolor in hendrerit in vulputate velit consequat reprehender in voluptate velit esse cillum duis dolor fugiat nulla pariatur.

Ipsum dolor - Ligula Eget

Turpis mollis

Sea summo mazim ex, ea errem eleifend definitionem vim. Ut nec hinc dolor possim mei ludus efficiendi ei sea summo mazim ex.

Cum se face un remix – Arta de a readuce la viață piese celebre sau cum să creezi hituri cu semnătura ta

Cum se face un remix-Arta de a readuce la viata piese celebre sau cum sa creezi hituri cu semnatura ta

A face remixuri după vechile melodii din anii ‘70 este grozav. Un remix poate schimba stilul muzical adoptat de artistul original, senzația pe care o experimentează ascultătorul, dar și mesajul emoțional al cântecului, modificând contextul secțiunilor prin adăugarea unor elemente suplimentare. Nu ai nevoie de studii aprofundate în domeniu pentru a conferi un sound modern unor balade celebre din anii ‘90. Poți învăța singur acest lucru cu ajutorul câtorva instrumente simple și sfaturi oferite de experți.

1.Cum se face un remix – Etape de bază pentru realizarea primelor piese

Cum creezi un remix-Programe calculator

Remixarea permite unui artist să ofere propria interpretare muzicală a cântecului altui artist. Remixarea este o modalitate inspirată de a-ți dobândi popularitatea în muzică și de a-ți compune propria semnătură muzicală asupra celor mai populare piese.

Dacă te-ai întrebat vreodată cum se face un remix, pornind de la instrumente speciale pentru remixuri, aplicații de editare software și sfaturi utile, atunci ai nimerit în locul potrivit. 

Ce este un remix? Remixul presupune procesul de modificare a unei piese originale, în așa fel încât să creeze o piesă nouă. 

De ce m-aș apuca vreodată să remixez piese? Dacă îți vine în cap întrebarea aceasta în timp ce citești acest articol, atunci descoperă mai departe câteva motive interesante. Remixarea vechilor balade din anii ‘70 poate fi o simplă joacă ce se va transforma în timp într-un hobby care să îți aducă un venit în plus. Apoi, dacă faci treaba asta la nivel profesionist, atunci ai putea intra chiar în concursuri de remixuri. Competițiile de remixuri sunt modalități excelente de a-ți deschide singur porțile către marile case de discuri sau către colaborări cu artiști importanți. Desigur, concursurile sunt pentru toată lumea care dorește să se remarce în muzică. Așadar este important să știi să te diferențiezi ca remixer, subiect pe care îl vom analiza în acest articol.

  • Legalitatea remixurilor

Chiar dacă utilizezi o fracțiune de secundă dintr-o piesă muzicală, ai nevoie de permisiunea proprietarului drepturilor de autor pentru a putea distribui piesa. Permisiunea de a remixa o melodie o poți obține fie în urma participării la concursuri de remixuri, fie prin contactarea artistului original în acest sens.

  • Importanța alegerii piesei

Cum să faci un remix de succes dacă nu ai piesa adecvată? Îți recomandăm să alegi melodiile care îți plac și care ți se par interesante până la punctul la care dorești să oferi o notă personală pentru un vibe diferit. Dacă atunci când asculți o piesă originală te gândești să o schimbi complet, atunci probabil ar trebui să te orientezi către alta. Melodiile care garantează remixuri reușite sunt piesele catchy. Acestea rămân de obicei în memoria ascultătorului, oricât de complex este remixul.

  • Notează lacunele piesei originale

După ce ai găsit piesa care urmează a fi remixată, ascultă cu atenție varianta originală. Notează orice idei, observații sau modificări îți răsar în minte. Poate simți nevoia unor tobe mai puternice sau a unui bassline mai greu pe partea de refren. Orice îți vine în minte, notează și folosește atunci când lucrezi la un remix.

  • Direcția remixului

Cum ți-ai dori să sune remixul? Ce vibe ai prefera să transmită publicului? Vrei ca melodia remixată să relaxeze atmosfera sau să țină ringul de dans plin? Notează pe foaie cum vizualizezi rezultatul, cine este publicul țintă și de acolo poți începe munca.

  • Înregistrările vocale al piesei originale

Înregistrările originale ale piesei muzicale sunt de obicei furnizate producătorului pentru un remix. Aceste înregistrări sunt fișiere separate pe care le poți tăia și amesteca până ce rezultă un sunet unic. De regulă, înregistrările originale sunt împărțite în categorii – bas, tobe, voce, clape, chitare, etc. Organizează-le și analizează apoi ce poți folosi pentru un remix și care sunt elementele de care te poți lipsi. Cu cât sunt mai puține înregistrările pe care le-ai selectat, cu atât ai mai multă libertate de creație pentru piesele personale. Cu toate acestea, ai grijă să păstrezi suficient de mult material original, în caz contrar se poate pierde sentimentul de a fi un remix. 

De exemplu, dacă preferi să oprești vocea originală drept componentă importantă a remixului tău, atunci păstrează acest element, apoi ajustează-l, taie-l, aranjează-l cum consideri mai bine. Este important să te asiguri totuși că elementul original este acolo și rămâne ușor de recunoscut. Ulterior, verifică ce elemente de semnătură poți utiliza. Poți alege de exemplu, câteva mostre de tobe, un bas de sintetizator sau altceva care să se potrivească cu înregistrarea originală. În final, elimină piesele inutile care nu rezonează cu sunetul tău de semnătură. 

  • Ascultă și alte remixuri

Ascultarea altor remixuri este o soluție eficientă de a-ți îmbunătăți creativitatea și de a găsi noi surse care să te inspire în compunerea unor piese unice. Îți sugerez să asculți remixuri ale unor melodii similare celei pe care dorești să o remixezi. Ai grijă să nu te lași prea tare inspirat de remix și să creezi o variantă aproape identică acestuia. 

  • Adaugă semnătura muzicală

Atunci când creezi un remix este important să imprimi o notă personală creației originale. Acest pas ajută remixul să se remarce printre toate celelalte. De asemenea, prin prisma semnăturii muzicale realizezi o legătură nevăzută cu ascultătorul tău, făcându-l să îți recunoască piesele datorită ștampilei muzicale pe care ai imprimat-o originalului.

  • Folosește inteligent toate ideile

Cum se face un remix bun dacă ai la îndemână zeci de idei care să te inspire? Utilizează-le cu cap și inserează-le acolo unde trebuie. De exemplu, poți crea un vers sau refren diferit în fiecare secțiune, atâta timp cât progresia generală piesei se simte cât mai natural cu putință.

  • Software de editare audio

Acesta este pasul cel mai relevant care influențează semnificativ rezultatul. Majoritatea aplicațiilor de editare permit tăierea, inversarea sau transpunerea pieselor. Unele software-uri oferă posibilitatea de a efectua operațiuni complexe, precum sincronizarea tempo-urilor sau corecția pasului.

2.Top 10 melodii de club – Piese de referință care au câștigat topurile anul acesta  

Cum creezi un remix-DJ club

Lumea muzicală este una interesantă și plină de surprize de toate nuanțele, fie ele electrice, funky, sau din contră, relaxante și senzuale. Atunci când auzi piesa preferată în club, dorești să simți la maxim fiecare vibrație și ritm care o compun. Îți conferă un sentiment unic lansarea unui remix a piesei favorite, în care sunt accentuate elementele cheie ale operei muzicale ce îi conferă acel farmec inexplicabil și care te-a făcut să îndrăgești muzica.

Cele mai bune remixuri sunt făcute după melodii care au lăsat o amprentă asupra publicului decenii la rând, indiferent de genul muzical. Nu este de mirare că variantele remixate se convertesc în piese uimitoare care ocupă topurile muzicale actuale și devin hituri veritabile.

Mai departe am realizat un top 10 melodii de club ale anului 2022 care vor răsuna la party-uri și în cluburi ani la rând de azi înainte.

1. Elton John, Dua Lipa – „Cold Heart” (PNAU Remix)

„Cold Heart” este o piesă faimoasă din repertoriul lui John, întrucât a ajuns pe primul loc în topul US Billboard cu variantă remixată semnată de PNAU care a oferit publicului o piesă catchy și funky.

2. Skrillex, Justin Bieber & Don Toliver – „Don’t Go”

Piesa specială cu acorduri R&B, „Don’t Go” realizată de celebrul trio, Skrillex, Don Toliver și Justin Bieber, a cucerit fanii genului datorită mixului fermecător de versuri romantice și voci potrivite pentru varianta remixată.

3. Marshmello x Jonas Brothers – „Lasă înainte de a mă iubi”

Acest hit cu tematică puternic sentimentală poate bucura ascultătorii genului la party-uri și festivaluri, datorită ritmurilor catchy care cuceresc încă de la primele acorduri.

4. Dua Lipa – „Love Again” (Imanbek Remix)

„Love Again” este un single de pe albumul Future Nostalgia, care include remixuri senzaționale, printre care mult îndrăgitul hit Imanbek.

5. Tesher x Jason Derulo – „Jalebi Baby”

„Jalebi Baby” este un remix care cucerește prin ritmuri dansabile de reggae, la care se adaugă versuri catchy, ingredientele necesare alcătuirii unui remix pop care ocupă vârful clasamentului din acest an.

6. Regard, Troye Sivan, Tate McRae – „You” (Topic Remix)

Colaborarea dintre artiștii Regard, Troye Sivan, și Tate McRae a rezultat într-un remix ritmat și plin de viață, ideal pentru festivalurile din vara acestui an.

7. Bebe Rexha – „Sacrifice” (Niiko x SWAE Remix)

Piesa ”Sacrifice” face parte din albumul numt ”Better Mistakes”, lansat în luna martie a acestui an. Remixul lui Niiko x SWAE a pus accentul pe părțile sensibile, a făcut mesajul versurilor mai expresiv și ritmurile mai vibrante.

8. Miley Cyrus – „Prisoner” (Jax Jones Remix (Audio)) ft Dua Lipa

„Prisoner”, piesa compusă de duo-ul Miley Cyrus ft. Dua Lipa a fost lansat pe albumul Plastic Heart. Albumul s-a bucurat de un uriaș succes, iar piesa ”Prisoner” și-a dobândit rapid titulatura de hit. Cu remixul ”Prisoner” creat de Jax Jones, beat-urile încântătoare și efectele explozive transformă piesa într-un hit autentic.

9. Jubël ft NEIMY – „Dancing In The Moonlight” (Tiësto Remix)

Piesa „Dancing in the Moonlight” impresionează prin acordurile dulci, numărându-se printre melodiile care readuc la viață amintiri de neuitat. Remixul captivează prin măiestria care îmbină tonurile calde ale piesei de dragoste cu notele energice, tipice unui hit care cucerește topurile luni întregi de acum încolo.

10. Nina Simone, Riton – „See-Line Woman” (Riton Remix)

Melodia ne duce înapoi în anii ’60. ”See-Line Woman” se află printre creațiile care poartă semnătura Millennials și care continuă să își păstreze un loc aparte în inima artiștilor și a ascultătorilor de gen și în secolul 21.

A crea un remix este distractiv și nici nu implică prea mare bătaie de cap. De fapt, cu instrumentele indicate și sfaturile enumerate în ghid, ai putea descoperi chiar o nouă pasiune sau un start în carieră într-un domeniu complet necunoscut până azi. Oferi un ”suflu” nou unei piese istorice și care se poate converti într-un hit nemuritor care îți va purta numele peste ani de acum încolo. 

Sursa foto: pixabay.com

Muzica folk – curiozități despre ritmurile care au cucerit generații

Muzica folk - curiozități despre ritmurile care au cucerit generații

Muzica folk a cucerit sufletele generațiilor în deceniile de după ani 1930, perioadă în care acest curent muzical și-a făcut apariția, sub o formă de ramură a folclorului american, reinterpretat. Acest gen de muzică și particularitățile sale istorice continuă să se modeleze în funcție de timpurile și preocupările noilor generații și să funcționeze ca un amplificator al celor mai profunde trăiri ale celor ce pornesc în căști sau la radio aceste ritmuri.

1. Ce este muzica folk – de la apariție până în prezent

Muzica folk a derivat din folclorul de peste ocean, apărând undeva la începutul secolului XX. Cântăreții de muzică folk considerați a fi cei ce au pus bazele acestui curent nemaipomenit sunt Joe Hill,  Cisco Huston, Pete Seeger, Burl Ives, Woody Guthrie și Jimmie Rogers. 

Nu întâmplător acest curent apare în anii `30. Atunci, scena economică mondială trecea printr-o perioadă cumplită, ce a rămas în istorie ca fiind perioada Marii Crize. Vorbim despre o criză economică ce a zguduit Statele Unite ale Americii și al cărei șoc a ajuns până în Europa și nu numai. La acea vreme, familiile înstărite, împreună cu cele cu venituri modeste, se confruntau cu probleme economice fără precedent, pierzându-se, efectiv peste noapte averi incomensurabile și adevărate imperii.

În timp ce societatea era măcinată de probleme, trebuia să existe un refugiu pentru sufletul oamenilor tot mai apăsat de grija zilei de mâine. Muzica folk a oferit șansa oamenilor de a-și găsi consolarea și alinarea într-un gen de muzică ale cărui versuri poetice fix acest lucru exprimau: impasurile vieții personale și sociale de zi cu zi, punând cel mai mare accent pe nedreptatea socială.

Trei decenii mai târziu, în anii 1960, genul de muzică folk avea să cunoască apogeul, odată ce curentul hippie lua avânt în SUA și numai. Bob Dylan, unul dintre cei mai bine cunoscuți reprezentanți ai acestui gen, avea să fie idolul a numeroase generații după acest moment și o adevărată voce pentru tinerii rebeli, dornici să își exprime personalitatea și să-și trăiască viața după propriile reguli, nu după prejudecăți de ordin social.

2. Muzica folk românească – topul celor mai populari artiști din țară

Când vine vorba despre muzica folk românească, trebuie să punctăm faptul că primele compoziții ce au pătruns în cultura noastră muzicală au apărut tot prin anii 1960, spre finalul deceniului. Vorbim despre compoziții folk-rock ce au ajuns la publicul larg datorită promovării de prezentatori de radio precum Cornel Chiriac (prin emisiunea Metronom).

Apogeul muzicii folk la nivel național a avut loc odată cu Cenaclul Flacăra, când voci precum: Vasile Șeicaru, Mircea Vintilă, Valeriu Sterian, Florian Pittiș, Nicu Alifantis sau  Alexandru Zărnescu încântau miile de tineri venite să ia parte la reuniunile Cenaclului, în poate singura gură de oxigen și libertate permise de regimul de la acea dată.

Unul dintre cei mai reprezentativi interpreți ai genului de muzică rămâne, în memoria multor conaționali de-ai noștri, Florian Pittiș.

Cariera sa complexă și multitudinea de preocupări și abilități creative l-au transformat dintr-un idol într-o legendă pe Pittiș, mai ales ca textier în zona muzicii folk, deși de-a lungul vieții s-a remarcat și ca actor și personalitate a televiziunii române, regizor, interpret și realizator de emisiuni radio.

Un alt nume care rămâne peste ani cu o rezonanță de neegalat în acest gen muzical este cel al lui Mircea Vintilă, zic și Ciocu’. Poate că se bucură de această notorietate și astăzi, deoarece este unul dintre primii interpreți ai muzicii folk din România, făcând parte din talentata generație a anilor 1970.

Pe lângă calitățile vădite de muzician și cântăreț, Vintilă s-a remarcat și în compoziție, sub semnătura sa apărând opere muzicale pe versuri scrise de nume precum Adrian Păunescu, Tudor Arghezi sau George Coșbuc. Nu în ultimul rând, Vintilă rămâne recunoscut și astăzi pentru moștenirea culturală lăsată în muzica folk chitară, dar și ca solist vocal.

3. Muzica folk și cei mai iubiți artiști din lume

În muzica folk cântăreți internaționali de renume sunt, desigur, americanii.

Astfel, clasamentul celor mai iubiți îl are în frunte, incontestabil, pe celebrul Bob Dylan, considerat a fi cel mai popular interpret de muzică folk din SUA și, se pare, chiar din întreaga lume. Cântecele sale lansate în anii 1960, „The Times They Are a-Changin” și  „Blowin’ in the Wind” și au fost adevărate hituri la vremea respectivă, milioane de fani regăsindu-se în ritmurile și versurile care parcă erau o portavoce a sufletului lor. Pe lângă cariera pe care și-a construit-o în jurul abilităților vocale, Bob Dylan și-a câștigat faima prin celebra muzicuță, dar și prin inegalabilul talent în ceea ce privește chitara clasică, chitara bas, pianul și orga

muzica folk artisti - bob dylan

Pe locul al doilea regăsim mult îndrăgitul duo Simon & Garfunkel, format din Paul Simon și Art Garfunkel. Membrii grupului au fost printre cei mai poulari artiști ai anilor ’60, lansând nenumărate hituri, precum „The Sound of Silence”, „Bridge over Troubled Water”, „The Boxer” sau „Cecilia”. Datorită carierei impresionante, au fost recompensați de mai multe ori cu premii Grammy.

În cele din urmă, muzica folk este unul dintre genurile muzicale extrem de versatile și, datorită rădăcinilor sale adânci, în folclorul autentic, dar și pentru că în continuare oferă fanilor șansa de a se exprima prin aceste versuri, genul muzical are o capacitate incredibilă de adaptare, ceea ce înseamnă că multe generații se vor îndrăgosi în continuare de el.

Sursă foto: Unsplash.com.

Despre hip-hop, un stil muzical liber, dezvoltat în anii ‘70

Despre hip-hop, un stil muzical liber, dezvoltat in anii 70

Cunoscut și sub denumirea de Rap, genul muzical hip-hop își are rădăcinile în America anilor ’70. Dorința de exprimare liberă a sentimentelor și totodată a problemelor sociale și-a găsit “lăcaș” în cultura hip-hop, una dintre cele mai ascultate genuri muzicale la ora actuală în Statele Unite. 

Istoria hip-hop-ului este cu adevărat interesantă, iar în rândurile următoare vei descoperi câteva dintre perioadele și personajele marcante pentru industria muzicală de acest gen.

Cuprins:

1. Când a apărut Rap-ul în America?

2. Ce înseamnă hip-hop style și cum se manifesta în anii ’90?

3. Cântăreți de hip-hop de renume

1. Când a apărut Rap-ul în America?

Cand a aparut Rap-ul in America_ american rap
Couple of hip-hop afroamerican on undergraund. Black and white photo

Anii ’70 sunt cu adevărat marcanți în industria muzicală mondială. În acele momente se făcea trecerea de la curentul “flower power” și libertatea de mișcare îmbrățișată de tinerii adolescenți “open-minded” și gata de orice nebunie. Beat-urile ritmice de tobe, sintetizatoarele și calitățile vocale speciale au făcut ca genul muzical hip-hop să își facă apariția în micile difuzoare și marile ecrane, cucerind rapid publicul avid de nou și calitate. Totul începea în New York și mai exact în Bronx, cartierul în care “s-a născut” curentul hip-hop.

Esențele stilului hip-hop se trag din culturi diferite precum cele din muzica neagră, latino și nu numai. Conturată în bună măsură de concepte precum breakdancing, rapping, graffiti și DJ-ing, cultura hip-hop a dezvoltat multe genuri și subgenuri, inclusiv rap-rock.

Prima înregistrare a unei piese rap în binecunoscutul top Billboard a avut loc în 1979 când trio-ul Sugarhill Gang cucerea publicul cu piesa “Rapper’s Delight”. 

Rap-ul își face loc și în anii ’80, alături de muzica pop-dance care era în vogă la acea vreme. Apar artiști precum LL Cool J, Run-DMC și chiar Beastie Boys care aduc linii noi și concepte speciale în muzica hip-hop, curentul devenind un adevărat fenomen peste tot în lume.

Ceea ce este interesant de remarcat este faptul că artiștii puteau să își exprime ideile cu privire la societate, politică și alte aspecte care implicau viața de zi cu zi.

2. Ce înseamnă hip-hop style și cum se manifesta în anii ’90?

Ce inseamna hip-hop style si cum se manifesta in anii 90
Young woman hip-hop dancer on urban background with flare effects

Anii ’90 sunt fără doar și poate cei mai frumoși când vine vorba de muzica hip-hop. Stilul cucerea rând pe rând continentele, iar radiourile erau cele care promovau această muzică în mod frecvent. Denumită și “Golden Era” pentru muzica hip-hop, perioada anilor ’90 a adus în atenția publicului nume precum Notorious B.I.G., MC Hammer, Tupac Shakur, Snoop Dogg sau Ice-T.  

Hip-hop style însemna un gen muzical împletit cu dorința de manifestare liberă, fără prejudecăți și cu o sete pentru dreptate, văzută și simțită în versuri și dans. Artiștii nu aveau restricții cu privire la ceea ce voiau sa exprime, ce credeau despre normalitatea în societate și alte aspecte care afectau oamenii. Cu siguranță că și din aceste motive, stilul hip-hop era cuceritor și căpăta fani peste tot în lume.

Ulterior se “năștea” și o altă categorie de artiști rap, care continuă și astăzi să se regăsească în clasamentele de specialitate.

3. Cântăreți de hip-hop de renume

Cantareti de hip-hop de renume_2Pac Shakur
Rome, February 20 2019: Collection of covers and cd inserts of the singer Tupac Shakur, considered by many to be one of the greatest hip hop artists of all time. selective focus
Cantareti de hip-hop de renume_Eminem
LOS ANGELES – JAN 30: Eminem, Marshall Bruce Mathers III at the 50 Cent Star Ceremony on the Hollywood Walk of Fame on January 30, 2019 in Los Angeles, CA
Cantareti de hip-hop de renume_snoop dogg
Snoop Dogg

Cultura hip-hop a dezvoltat foarte mulți artiști de notorietate. Printre aceștia, Tupac Shakur, Eminem, Jay-Z, Snoop Dogg și Drake își au locul lor special în industria muzicală de acest gen. Iată câteva informații interesante despre unii dintre cei mai iubiți cântăreți de hip-hop din lume:

  • Tupac Shakur – Născut în New York în aceeași perioadă cu genul muzical hip-hop, Tupac Shakur a lăsat în urmă o discografie impresionantă. Cunoscut pentru susținerea egalității între rase, 2Pac Shakur a cucerit topurile din lumea întreagă cu piese precum “Changes”, “California Love” sau “Hit’em up”.
  • Eminem – Controversatul artist s-a născut în Missouri, iar pasiunea pentru rap i-a oferit o carieră de invidiat. Chiar dacă a fost considerat nefiresc ca un artist alb să cânte muzică de negri, Eminem a reușit să treacă peste barierele rasiale și să cucerească topurile muzicale cu hituri precum “The Real Slim Shady”, “Lose yourself”, “Stan”, “8 mile” și multe altele.
  • Snoop Dogg – Un alt nume de marcă în hip-hopul anilor ‘90 este fără doar și poate, marele Snoop Dogg. Născut în California, cântărețul de rap s-a făcut remarcat pentru atitudinea și stilul liber de exprimare în muzică. Colaborarea cu Warren G., un producător și cântăreț de renume din America, i-a adus lui Snoop Dogg primele albume de succes și primele hituri care cucereau topurile muzicale din intreagă lume. “Still D.R.E.”, cântată alături de un alt rapper de notorietate, Dr.Dre, “Who Am I (What’s my name)?, “The next episode”, “Buttons” (feat. The Pussycat Dolls) sunt doar câteva dintre hiturile de marca ale lui Snoop Dogg.

Așadar, curentul hip-hop este cel mai popular gen muzical din lume, adoptat de un număr incredibil de mare de artiști. Aflat într-o continuă schimbare, însă păstrând bazele anilor ’70, stilul hip-hop se regăsește și astăzi în topurile muzicale de specialitate peste tot în lume.

Sursa foto: Shutterstock.com.