Archive august 2020

Efectele muzicii asupra creierului – Află tot ce nu știai despre puterea acordurilor muzicale!

Muzica a reprezentat o formă de comunicare încă din cele mai vechi timpuri. Omul se năștea, se căsătorea și, în final, trecea la cele veșnice pe acorduri muzicale. Obiceiurile s-au păstrat până în ziua de astăzi și demonstrează importanța pe care o are această artă. 

Cu toate acestea, abia în secolul al XVIII-lea au apărut primele cercetări științifice, care au atestat efectele pe care muzica le are asupra psihicului uman. Subiectul tratat în studiul  „Reflections on the power of music” a fost reluat cu interes mai târziu, mai ales în secolul al XX-lea, când s-au pus bazele unei adevărate științe de terapie muzicală. Așadar, dacă ești și tu curios să afli ce au arătat aceste cercetări, atunci descoperă în continuare ce efecte are muzica asupra ta!

Cuprins:

  1. Ce efecte are muzica asupra psihicului uman?

1.1. Efectele muzicii asupra copiilor

1.2. Efectele muzicii asupra adulților

  1. Efectele muzicii asupra ascultătorilor în funcție de genul muzical
  2. Efectele negative ale muzicii asupra creierului și a organismului

1. Ce efecte are muzica asupra psihicului uman?

Muzica poate avea efecte surprinzătoare asupra psihicului uman, care, dacă nu ar fi demonstrate științific, ar părea ireale. Știai, spre exemplu, că accelerează vindecarea leziunilor neuronale? Un studiu din 2019, efectuat pe pacienții cu acest tip de afecțiuni, a evidențiat impactul acesteia, atât asupra procesului de accelerare a neuroplasticității și a refacerii conexiunilor, cât și asupra celui de refacere a funcțiilor neuronale. 

Alt studiu, din 2014, a demonstrat că muzica poate reduce durerea și crește mobilitatea celor care suferă de fibromialgie, afecțiune cronică, ce evoluează rapid. În timpul audiției, se eliberează endorfine care ameliorează, în mare parte, simptomele acestei boli. 

Mai mult, muzica ajută și la îmbunătățirea calității somnului, de aceea este recomandată pentru bebeluși încă din primele luni de viață. Efectele muzicii asupra copiilor sunt, însă, mult mai numeroase.  

1.1. Efectele muzicii asupra copiilor

Muzica are efecte diferite asupra copiilor, în funcție de vârsta acestora. Pentru bebeluși, ea acționează ca un calmant, ajutându-i să adoarmă mai repede. De asemenea, contribuie și la dezvoltarea motorie armonioasă și la stabilizarea stărilor emoționale și facilitează recunoașterea vocilor.

Lucrurile se schimbă în cazul prichindeilor mai mari de 4-5 ani. Așadar, iată beneficiile pe care le are muzica asupra acestora:

  • Stimulează creativitatea și inteligența

Specialiștii sunt de părere că muzica îi face pe cei mici mai fericiți și, astfel, le dezvoltă imaginația și le permite să își exprime emoțiile într-un mod creativ. Nu degeaba se spune că muzicienii sunt oamenii cei mai inventivi!

În plus, muzica are și o parte pragmatică. Studiile arată că, după numai 15 luni de practică cu un instrument, intelectul devine mai alert și funcțiile motorii se îmbunătățesc.

  • Întărește sistemul imunitar și previne apariția bolilor cardiovasculare

Deși cei mai mulți dintre copii nu suferă de afecțiuni cardiace, nu se poate spune spune că nu au nici probleme cu sistemul imunitar. Pentru că acesta se dezvoltă în timp, ei se îmbolnăvesc ușor, în special dacă sunt foarte mici. Muzica ajută în acest sens. Un studiu efectuat în Leipzig, Germania, de către cercetătorii Institutului Max Planck, a demonstrat că 300 de subiecți au prezentat, în urma unei audiții muzicale, mai mulți anticorpi și mult mai puțini cortizoni.

Mai mult, muzica contribuie și la prevenirea bolilor cardiovasculare, prin reducerea tensiunii arteriale și a frecvenței cardiace.

  • Dezvoltă calități precum răbdarea și perseverența

La fel ca în cazul picturii sau a celorlalte arte, și aici, dacă nu exersezi mult, nu vei ajunge niciodată să faci performanță. Să înveți să cânți la un instrument este un lucru extrem de dificil, dar mulți nu renunță la această pasiune, și asta datorită în mare parte muzicii. Atunci când o asculți, ea poate calma instant organismul tensionat și te ajută, astfel, să îți continui activitatea. 

1.2. Efectele muzicii asupra adulților

Deși muzica poate avea aceleași efecte benefice și asupra adulților, în cazul lor, poate rezolva și afecțiuni de ordin psihologic, precum stresul și insomniile. Iată cum contribuie ea la dezvoltarea continuă a unui organism matur: 

  • Crește productivitatea

Un efect demonstrat al muzicii este creșterea nivelului de hormoni și al altor substanțe din organism, care sunt esențiale pentru energia psihică și pentru concentrarea mentală. În plus, stimulează și receptorii acestora. Așadar, în funcție de genul muzical cu care fiecare individ rezonează, ea poate contribui la creșterea productivității. 

  • Sporește capacitatea de concentrare și de memorizare

Studiile care au demonstrat aceste efecte au fost unele intuitive: au pornit de la evocarea unor amintiri provocate de audiția unei piese. Fenomenul petrecut la nivel neuroanatomic a fost cercetat în continuare și s-a demonstrat, astfel, că persoanele care ascultă muzică în mod constant au o capacitate de memorizare mult mai mare decât cele care nu o fac.  

De asemenea, muzica contribuie și la îmbunătățirea memoriei și acest efect este demonstrat de nenumărate studii, care atestă că audiția pieselor muzicale stopează progresia unor boli degenerative, care determină pierderi de memorie semnificative, ca demența sau Alzheimerul. 

  • Reduce stresul și previne anxietatea

Specialiștii au demonstrat că muzica a avut același efect ca tratamentele cu anxiolitice asupra pacienților care sufereau de anxietate. Mai mult, stresul acumulat peste zi poate fi redus prin intermediul anumitor genuri muzicale, precum muzica celtică, clasică (în special cea care valorifică flautul) sau jazz-ul. 

2. Efectele muzicii asupra ascultătorilor în funcție de genul muzical

Fiecare gen muzical va avea alte efecte asupra organismului. Iar răspunsurile acestuia la ele diferă de la individ la individ. E vorba aici de o matriță cerebrală, care se potrivește numai cu anumite frecvențe. Mai intervin, însă, și preferințele fiecărei persoane, formate de-a lungul vieții și mulți factori sociali, precum: vârsta, naționalitatea sau mediul în care a crescut. Iată care sunt cele mai cunoscute efecte ale muzicii, în funcție de genul preferat de ascultător:

  • Muzica clasică
  • asigură un somn liniștit (în special compozițiile lui Chopin sau Mozart)
  • îmbunătățește funcțiile cognitive
  • facilitează procesul decizional
  • scade tensiune arterială
  • reduce oboseala
  • ameliorează simptomele de depresie
  • Muzica rock
  • contribuie la dezvoltarea vieții sociale (studiile arată că, din cauza preconcepțiilor care există în jurul unor subgenuri, ca heavy metal-ul, oamenii tind să se adune în enclave foarte strânse și să formeze prietenii de durată) 
  • dezvoltă abilitățile mentale analitice
  • crește nivelul de optimism
  • ajută în tratarea furiei (anger management)

Mai mult, s-a demonstrat că și alte genuri muzicale contribuie la menținerea concentrării pentru o perioadă îndelungată de timp, dar și la relaxare. 

3. Efectele negative ale muzicii asupra creierului și a organismului

Dacă este ascultată în exces, ca orice lucru, și muzica poate dăuna. Totuși, acest lucru se întâmplă doar dacă folosești căștile. Indiferent de mărimea lor, purtate pentru o perioadă îndelungată de timp, ele pot duce la deformarea urechii și la distrugerea nervilor din interiorul acesteia.

În timp, volumul ridicat din căști îți poate afecta și auzul. Poți ajunge să auzi în permanență un țiuit sau, mai grav, să nu mai poți distinge corect anumite sunete. De aceea, moderația este cea mai bună prevenție. 

În plus, cercetările efectuate de Dorothy Retallack asupra plantelor au demonstrat că piesele artiștilor precum Jimi Hendrix, Led Zeppelin sau Vanilla Fudge au afectat procesul de creștere al acestora. Se știe că florile „au preferințe muzicale”, iar rock-ul nu se află printre ele. 

Așadar, muzica are efecte miraculoase asupra omului, iar cercetările despre acest aspect sunt abia la început! Așadar, dacă nu i-ai acordat o importanță prea mare până acum, încearcă să conștientizezi transformările prin care treci când asculți un gen muzical. Creează-ți diferite playlist-uri, pentru curățenie, pentru citit sau pentru  shopping și bucură-te și tu de toate aceste beneficii!

Sursa foto: Unsplash.com 

Instrumente muzicale din lemn – Află de ce reprezintă cea mai bună alegere pentru orice muzician!

Se spune că fiecare instrument e unic în felul său, la fel ca oamenii. Chiar și scoase din aceeași linie de producție, nu vor exista 2 complet identice, dar tocmai acest aspect le face speciale. 

Indiferent de preferințele tale muzicale, gama de instrumente disponibilă pe piață poate satisface toate gusturile, fie că le alegi pe cele cu clape sau cu coarde, pe cele de suflat sau de percuție ori pe cele electronice. 

Înainte să te avânți să cumperi unul, ar trebui să știi că nu doar categoria contează. Materialul din care sunt confecționate instrumentele are un rol extrem de important, de aceea trebuie să te asiguri că ai toate informațiile în acest sens. Dintre toate, lemnul este cel mai bun. Află, în continuare, de ce acesta este recomandat de cei mai mulți dintre specialiștii în domeniu. 

Cuprins:

  1. Instrumente muzicale din lemn – caracteristici și recomandări 

1.1. Absorbția sonoră

1.2. Rezonanța

1.3. Izolația fonică

1.4. Amortizarea sunetului

  1. Tipuri de instrumente muzicale din lemn
  2. Cum să alegi un instrument bun din lemn?  

1. Instrumente muzicale din lemn – caracteristici și recomandări

Lemnul este cel mai bun și cel mai versatil material, prin urmare este ideal pentru confecționarea instrumentelor muzicale. În funcție de tipul folosit, el poate face ca sunetul să fie redat mai clar. Mai mult, proprietățile acustice ale acestuia sunt cele care fac diferența, așadar, mai jos, ai câteva informații în acest sens.

1.1. Absorbția sonoră

Absorbția sonoră e determinată de capacitatea lemnului de a prelua din energia sunetului produs de instrument. Ea variază în funcție de calitatea materialului, deci, cu cât are mai multe neregularități, cu atât capacitatea de absorbție va fi mai mare. Totuși, și structura interioară a lemnului contează. Astfel, absorbția va fi mai mare dacă folosești un material mai dur, cu fibră neuniformă și un nivel crescut de umiditate. 

1.2. Rezonanța

La fel de importantă ca absorbția, rezonanța reprezintă capacitatea lemnului de a propaga sunetul în interiorul său. Aceasta este influențată de mai mulți factori, precum:

  • intensitatea sunetului
  • direcția de propagare
  • alte elemente structurale ale lemnului (densitatea, lățimea inelelor anuale, distribuția porilor, defectele de creștere, umiditatea și regularitatea fibrei)

Pentru a putea spune că un lemn are o rezonanță bună, atunci el trebuie să aibă fibre uniforme și o distanță regulată între inelele anuale, dar să nu prezinte, în același timp, niciun defect de creștere. 

1.3. Izolația fonică

Izolația fonică este adesea confundată cu absorbția sonoră, însă, lucrurile nu stau așa. În timp ce, pentru cea din urmă ai nevoie de un lemn tare și dur, pentru a reduce intensitatea sunetelor din interiorul încăperii, prima acționează exact invers. Ea asigură protecția împotriva perturbațiilor provenite din afara incintei, de aceea trebuie folosit un lemn moale și poros, cu o densitate cât mai mică. 

1.4. Amortizarea sunetelor

Un sunet amortizat corespunzător este vital pentru obținerea unei rezonanțe echilibrate. Amortizarea este dată de frecările interne, a căror intensitate variază în funcție de densitatea lemnului, dar și de direcția și de viteza de propagare a sunetului. Astfel, notele sunt redate clar, fără să fie deranjante pentru timpan. 

2. Tipuri de instrumente muzicale din lemn

În funcție de clasificarea tradițională, instrumentele muzicale din lemn se împart în mai multe categorii. Iată care sunt acestea:

  • Instrumente de suflat 

În cazul acestora, sunetul este produs de rezonanța coloanei de aer din interiorul lor, de aceea, din punct de vedere acustic, materialul din care sunt realizați pereții acestora nu are un rol cheie. Cele mai folosite tipuri de lemn sunt bambusul, grenadilla, abanosul și palisandrul. Toate au proprietăți de captare și de menținere a oxigenului pentru o perioadă îndelungată de timp, motiv pentru care sunt alegerea perfectă. 

Instrumentele care fac parte din această categorie sunt:

  • Flautul
  • Fluierul
  • Naiul
  • Buciumul
  • Clarinetul
  • Oboiul
  • Fagotul    

  • Instrumente cu coarde 

Când vine vorba de instrumente cu coarde, acestea se împart și ele în 3 subcategorii. Pentru fiecare, este de preferat un lemn care are o rezonanță scăzută, capabil să păstreze cât mai mult sunetul în interior și să permită coardelor să vibreze fără probleme. De aceea, specialiștii recomandă lemnul de dud, ideal pentru confecționarea lor

.

Iată care sunt cele 3 subcategorii de instrumente din lemn, cu coarde:

  • Instrumente cu coarde frecate cu arcuș:
  • vioara
  • viola
  • violoncelul
  • contrabasul
  • vioda

  • Instrumente cu coarde ciupite:

  • Instrumente cu coarde lovite:
  • pianul

  • Instrumente de percuție 

Atunci când vine vorba de carcasa instrumentelor de percuție, materialul nu are o influență majoră asupra difuzării sunetului. Totuși, nu trebuie ignorat complet. El este ales în funcție de membrana care acoperă carcasa (acolo unde ea există) și care trebuie să fie fixată extrem de bine pe cadru. Un alt aspect important este duritatea acestuia. Cel mai folosit lemn este ulmul, în special cel japonez cu scoarță cenușie. 

În această categorie de instrumente se regăsesc:

  • xilofonul
  • celesta
  • marimbafonul
  • tobele
  • bongosul
  • castanietele

3. Cum să alegi un instrument bun de lemn?

Cel mai sigur mod de a te asigura că achiziționezi un instrument bun de lemn este să consulți oferta unui magazin de specialitate și să ceri părerea unor specialiști. Dacă, totuși, nu poți să faci singur alegerea, atunci iată cele 2 criterii pe care trebuie să le iei în considerare înainte să faci o astfel de achiziție:

  • Cine va cânta la instrument

Unele instrumente sunt prea mari sau prea grele pentru copii, altele sunt prea dificile pentru începători. Trebuie să iei în considerare factori ca vârsta, înălțimea, dar și nivelul de pregătire a viitorului instrumentist. Cel mai important aspect, în acest sens, este confortul: trebuie să le poți manevra fără dificultate. De exemplu, atât pentru cei mici, cât și pentru cei aflați la început de drum, recomandate sunt flautul sau clarinetul. 

  • Tipul de instrument 

Abilitățile pe care trebuie să le deții variază în funcție de tipul de instrument ales. Dacă vrei unul cu coarde, trebuie să ai în vedere dexteritatea și coordonarea degetelor. În cazul celor de percuție, trebuie să te asiguri că ai o cameră izolată fonic pentru a putea reda sunetul așa cum trebuie. Consultă-te cu o persoană specializată și află mai multe detalii despre cele care te interesează. 

Alegerea unui instrument muzical din lemn nu este una ușoară, însă, având toate aceste informații la dispoziție, vei putea lua o decizie în cunoștință de cauză. Totul este să afli care este cel mai potrivit pentru tine și să îți dorești să faci muzică.

Sursa foto: Unsplash.com

Muzica underground: Ce înseamnă și de ce este apreciată

    Muzica pe care o asculți îți poate schimba starea mai repede decât crezi. Plecând de la acest criteriu important, trebuie să cunoști și să accepți o diversitate de genuri muzicale, deoarece există numeroase șanse să te regăsești în ele sau să-ți influențeze starea de spirit pe care o ai. Din această categorie face parte și muzica underground, care transmite mesaje de care poate nu aveai habar sau pe care nu le observasei. 

    Fiind caracterizată printr-o varietate de subgenuri muzicale, aceasta nu se bucură de notorietate pe cât ar merita. Pentru asta, articolul de față îți aduce la lumină însemnătatea muzicii underground, dar și câteva motive pentru care este apreciată, alături de detalii și informații ce te pot surprinde într-un mod plăcut, bineînțeles. 

    Cuprins: 

1. Ce este muzica underground?

2. Ce trebuie să știi despre muzica underground?

3. De ce este apreciată muzica underground?

4. Trupe și artiști de muzică underground din România 

1. Ce este muzica underground?

    Muzica underground înseamnă, prin definiție, o varietate de subgenuri muzicale, ce ulterior se reunesc într-o mișcare subculturală, care se dezvoltă departe de influența mainstream.

Muzica mainstream reprezintă totalitatea pieselor ascultate în masă, fie la radio sau TV, fie online, promovate de case de discuri de renume.

    Reprezentanții muzicii underground, fie că este vorba despre artiști, fie despre formații, colaborează adesea cu case de discuri mai puțin populare, ce lucrează independent, iar astfel aceștia ajung să susțină concerte în locații care nu sunt extrem de cunoscute. Muzica lor nu este promovată prin canalele de difuzare în masă, precum posturi de radio sau diverse reviste de specialitate. 

2. Ce trebuie să știi despre muzica underground?

    În funcție de notorietatea de care se bucură artiștii sau trupele de muzică underground, frecvența concertelor diferă. Plecând de la demonstrații pentru un număr restrâns de persoane, trebuie să știi că aceștia pot avansa către un public mai bogat și reprezentații mai multe, iar mesajele transmise au întotdeauna valori comune. 

    Printre elementele comune stilului de muzică underground se află și câteva idei și simboluri ce pot fi regăsite în majoritatea melodiilor:

  • Sinceritatea în ceea ce privește abordarea subiectului legat de societate, dar și de alte aspecte;
  • Exprimarea liberă – fiind vorba despre subiecte generale și comune sau chiar despre aspecte ușor sensibile, exprimare este adesea una directă și extrem de creativă;
  • Creativitatea – deși este prezentă în majoritatea stilurilor muzicale, atunci când vine vorba despre underground, trebuie să știi că artiștii caută să găsească subiecte actuale care să fie descrise cât mai bine, pentru ca mesajul să fie transmis clar și concis;
  • Dorințele – primează atunci când este vorba despre muzică – se exprimă felul în care artistul sau cel care a scris textul își dorește să vadă lumea din jur sau cum își imaginează că se vor întâmpla lucrurile.

Instrumentele muzicale ce pot fi folosite în crearea pieselor specifice stilului underground sunt alese în funcție de subgenul din care melodia face parte. Atunci când asculți astfel de piese, vei recunoaște cu ușurință fie o chitară, fie tobe sau instrumente cu clape

3. De ce este apreciată muzica underground?

    Fiind vorba despre transmiterea mesajelor profunde legate de diverse subiecte relevante, muzica underground românească merită atenție și, mai ales, merită să fie ascultată de cât mai multe persoane ce se regăsesc în acest stil. 

În România există numeroși artiști care transmit mesaje importante și coerente, precum și diverse trupe care își desfășoară activitatea atât în mediul online, publicând numeroase melodii pe YouTube, cât și live, în diverse locuri speciale unde pot face demonstrații, iar lumea le  poate aprecia munca. 

    Tocmai din aceste motive, stilul de muzică underground este apreciat, fiind adus în lumină de cele mai multe ori de către cei ce ascultă acest gen de piese și mai ales de cei ce vor să transmită mai departe mesajul celor în care se regăsesc sau a căror linie melodică este încântătoare. 

4. Trupe și artiști de muzică underground din România

    În ceea ce privește muzica underground din România, trebuie să știi că există platforme care susțin în mod direct munca depusă de artiștii și de trupele ce se încadrează în acest stil. Promovarea se face mai mult prin viu grai, iar deținătorii de diferite cluburi sau puburi îi invită să facă demonstrații, iar astfel, ei își formează ușor un public. 

În cazul în care vrei să asculți câteva piese, poți încerca să alegi din următoarele trupe:

  • We lost the sea;
  • Dumbsaint;
  • Meniscus;
  • Mental Architects;
  • Deley;
  • Tragic;
  • Valerinne;
  • Cardinal;
  • COD;
  • Breathelast;
  • Nuanțe;
  • Afterwork;
  • În van.

Dar și artiști independenți, precum:

  • Navi;
  • SMOKE WEAVER;
  • Ștefan Orfescu;
  • COR SANUM;
  • Delia Poparad;
  • M. B. Morris;
  • The Bipolar Disorder Project;
  • Izzy Waan;
  • Southernman Robbie;
  • RAM.

    Așadar, acum că ai aflat mai multe detalii despre ce este muzica underground, care sunt elementele ei specifice, dar și câteva motive pentru care este apreciat acest gen, poți căuta diverse melodii care se încadrează și astfel vei afla dacă te regăsești sau nu în acest stil. 

    Tu ai o trupă preferată? Dar un artist?!

Sursa foto: shutterstock.com

Vioara – Cum o alegi pe cea mai bună? Iată la ce elemente trebuie să te uiți atent!

Vioara este unul dintre cele mai cunoscute și mai populare instrumente din lume datorită faptului că poate aborda diverse stiluri de muzică. În general asociată cu cea clasică, ea este excelentă pentru rock, country, plus alte tipuri rapide și lente.

Acest instrument și-a câștigat renumele de a fi cel mai elegant aparat cu corzi și multe persoane consideră că nu are egal. Continuă să citești dacă vrei să afli multe informații prețioase despre vioară, atât istorice și tehnice, cât și alte detalii amuzante.

Cuprins:

1. Scurtă istorie a viorii

2. Câte tipuri de vioară există

2.1. Vioara clasică

2.2. Vioara electrică

2.3. Vioara semielectrică

3. Care sunt cele mai importante componente ale unei viori

4. Răspunsuri la cele mai frecvente curiozități despre vioară

5. De ce să înveți să cânți la vioară

6. Care e cea mai bună vioară pentru începători și copii

1. Scurtă istorie a viorii

Vioara obișnuia să încânte urechile de multe veacuri înainte de a-și atrage faima în secolele XVI și XVII. Andrea Amati și Antonio Stradivari sunt recunoscuți ca fiind cei care au adus acest instrument la locul cuvenit. Vestea proastă este că niciuna dintre cele inițiale nu mai există, iar istoria lor este dedusă din picturile făcute în acea perioadă.

De-a lungul vremii, evoluția viorii a fost constantă și complexă. Ea are rădăcini adânci în alte aparate cu corzi, cum ar fi lira bizantină, rebabul și rebecul. Versiunea sa modernă apare abia în secolul al XVI-lea, într-o zonă care a ajutat la consolidarea tradiției sale: Italia. 

Regiunea Lombardiei este renumită pentru pădurile de arțar și molid – cele două tipuri de lemn preferate de majoritatea producătorilor pentru fabricarea instrumentului. Pe de altă parte, orașul Brescia a fost pionier în arta creării sale, iar din Cremona provin faimoșii Amati, Luthiers, Giuseppe Guarneri și Antonio Stradivari.

În muzică, a devenit esențială atunci când compozitori ca Claudio Monteverdi au inclus-o în lucrările lor. Se întâmpla în secolul al XVII-lea.

2. Câte tipuri de vioară există

Dacă există un instrument care reprezintă muzica de orchestră în fața publicului, acesta este vioara. Totuși, ceea ce probabil nu știu cele mai multe persoane este câte tipuri diferite există. Având în vedere variațiile subtile care pot exista în rândul modelelor similare, răspunsul poate fi complicat. De aceea, clasificarea se face, de regulă, în trei mari categorii.

2.1. Vioara clasică

În trecut, în plus față de tensiunea din coardă și un gât mai subțire, modelul avea și un suport pentru bărbie. Forma modernă a fost îmbunătățită cu fingerboard mai lung pentru a permite muzicienilor să acceseze note mai înalte și un bass bar mai masiv. 

2.2. Vioara electrică

Spre deosebire de cele tradiționale, nu are găuri „f” pentru a transmite sunetul. În schimb, e construită cu pickup-uri încorporate care detectează și transmit vibrații ce sunt apoi direcționate printr-un amplificator. Pe lângă proiectarea unui zgomot clar, acest lucru permite, de asemenea, utilizarea unor efecte, cum ar fi distorsionarea sau fazarea.

2.3. Vioara semielectrică

Pentru violoniștii care aspiră la mai mult, există o opțiune de vioară semielectrică sau electro-acustică. Este o combinație între una tradițională, care are o casetă sonoră, și găuri „f” cu pickup detașabil. Unele plăci amovibile pot fi adăugate cu ușurință modelelor clasice, dar altele ar putea necesita o intervenție mai complicată pentru a crea o deschidere în care aceste componente pot fi introduse. 

Vioara semielectrică produce un sunet care are un ton acustic mai pronunțat decât poți obține cu una complet electronică.

3. Care sunt cele mai importante componente ale unei viori

Vioara este atât un obiect de mare frumusețe și simetrie, cât și o lucrare ingenioasă de design mecanic. Ea are peste 70 de componente, însă cele de mai importante sunt fața, spatele, eclisele, gâtul, limba, capul, prăgușul, cordarul, acordorii, călușul, corzile și bărbia.

Primele două elemente sunt îmbinate pentru a forma cutia de rezonanță, în interiorul căreia se găsește bara de bas, care este atașată pe față, în partea dreaptă a călușului și popului. Acestea au un rol important în transmisia sunetului și oferă o protecție structurii față de presiunea pusă pe corzi. Tot aici se mai află șaua, clema, fileul și butonul. 

4. Răspunsuri la cele mai frecvente curiozități despre vioară

Acest instrument naște o mulțime de întrebări, atât în rândul persoanelor care sunt fascinate de sunetele pe care le scoate, cât și al celor care doresc să învețe cum să le producă cu ajutorul lui. În continuare, vei afla răspunsurile la cele mai frecvente dintre ele și detalii interesante despre vioară:

Cine a inventat vioara?

Cea dintâi provine din Italia de Nord, însă cine a inventat-o nu se știe concret. Cu toate acestea, teoria dominantă îl creditează pe Andrea Amati din Cremona ca fiind făuritorul ei, pentru că cea mai veche vioară îi aparține, dar și datorită scrierilor care consemnează vânzarea a 24 de astfel de aparate către Carol al IX-lea.

Din ce lemn se face vioara?

Arțarul și molidul sunt materialele cele mai folosite pentru fabricarea viorilor deoarece produc variante excelente. Arta de a face acest instrument este la fel de complicată precum cântatul la el. Pentru a-l crea sunt necesare până la 70 de bucăți de lemn diferite.

Câte componente și corzi are o vioară ?

O vioară este construită din 71 de elemente din lemn, lipite și îmbinate unele cu altele. Printre acestea, se regăsesc și patru corzi. Dacă te întrebi din ce sunt făcute acestea, află că, în urmă cu 300 de ani, ele erau obținute din intestinele oilor. Acest material este încă utilizat, însă la o scară mai redusă. Violoniștii experimentați le preferă, dar nu sunt cea mai bună opțiune pentru că sunt fragile și se descompun mai repede decât cele din oțel sau din materiale sintetice.

Cum se ține vioara?

În timp ce ai adoptat o postură dreaptă și relaxată, încearcă să așezi vioara pe umărul stâng contra bărbiei, astfel încât aceasta să se poată așeza pe suportul special pentru ea cu care instrumentul e prevăzut. Trebuie să găsești poziția în care îl poți susține fără sprijinul mâinii. Atenție, aparatul trebuie să stea în lateralul corpului, astfel încât să privești și partitura.

Cu ce se curăță vioara?

Cel mai periculos tip de praf este cel de sacaz, care se acumulează pe față când folosești instrumentul. El poate deteriora lacul dacă nu este șters după fiecare sesiune, așa că nu uita să utilizezi o cârpă moale pentru a-l elimina. Pentru restul corpului, e indicat să folosește alta ca să nu zgârii lacul. 

Cât costă o vioară?

Costul variază în funcție de materialele folosite, procedura și, bineînțeles, forța de muncă. Cele realizate în mod tradițional sunt mai scumpe decât cele fabricate industrial.

Iată și alte curiozități despre acest instrument:

  • În timp ce poți crede că a cânta la vioară este o activitate pur artistică, află că arzi aproximativ 170 de calorii pe oră în timp ce o folosești.
  • Cea mai scumpă vioară din lume a fost evaluată la 18 milioane de dolari și a fost realizată în 1741 de către Giuseppe Guarneri.
  • Cea mai mare la care se poate cânta are 4,27 metri înălțime și 5,22 lățime. A fost fabricată de către 15 producători din Germania.
  • Cea mai mică are doar 37 de milimetri, dar nu se știe dacă se poate performa la ea.
  • Simplul fapt că descoperi secretele acestui instrument nu te face doar artist, ci îți îmbunătățește performanța cognitivă. Studiile arată că micuții care se antrenează muzical la o vârstă fragedă își dezvoltă mai rapid aceste abilități și pe cele motorii.
  • Viorile sunt disponibile în diferite mărimi. De obicei, copiii încep lecțiile cu una de 1/32 sau 1/16. Pe măsură ce cresc, dimensiunile trebuie să se schimbe.

5. De ce să înveți să cânți la vioară

Dacă dorești să înveți un instrument și nu ești sigur/ă de unde să începi, poți lua în considerare vioara. Motivul principal pentru care este potrivită este că oferă libertate completă să alegi ce muzică dorești. Nu doar că îți permite să cânți melodii tradiționale de origine asiatică sau din Orientul Mijlociu, ci poți opta și pentru pop, rock, clasică, jazz, folk sau country.

Când vine vorba de copiii pe care îi fascinează acest instrument, indicat este ca pasiunea să le fie susținută. Se pare că ei se bucură de efectele pozitive ale viorii asupra memoriei și atenției. Cei care deja au început lecțiile se dovedesc a fi mai disciplinați, mai comunicativi și mai plini de încredere în forțele proprii.

În plus, atât în cazul copiilor, cât și al adulților, cântatul la vioară permite eliberarea emoțiilor, lucru extrem de benefic pentru sănătatea psihică și emoțională.

6. Care e cea mai bună vioară pentru începători și copii

Multe persoane sunt copleșite de cantitatea de modele diferite disponibile pe piață. Evident că îți dorești să optezi pentru cel mai bun pe care îl poți lua cu bugetul alocat, dar dacă nu ai cântat niciodată la un astfel de instrument, s-ar putea să întâmpini mici probleme.

Și, pentru că a cunoaște cum să alegi o vioară te ajuta să progresezi, în rândurile care urmează vei găsi mai multe indicii de folos. Iată căror aspecte e indicat să le acorzi atenție:

Să închiriezi sau să achiziționezi?

Există o serie de viori speciale pentru începători, la prețuri accesibile. Cu toate acestea, dacă nu ești sigur că instrumentul ți se potrivește, închirierea unuia pentru câteva luni este o idee bună. Este valabil mai ales în cazul celor mici, care necesită un aparat mai mic. 

Mărimea

Dacă te hotărăști să ai propria unealtă, indicat este să acorzi atenție mărimii sale. Cea cu dimensiuni greșite va crea probleme grave tehnicii și leziuni la nivelul gâtului, spatelui și brațului. De aceea, recomandat este să ții cont de vârsta ta, dimensiunea corpului, forma mâinii și forța fizică. Dacă ai îndoieli și nu știi care e măsura ideală, află că o vioară mai mică este mai ușor de utilizat decât una cu dimensiuni mari. 

Totuși, poți merge într-un magazin de specialitate și să probezi mai multe tipuri. De asemenea, cu sfaturi în acest sens te pot ajuta și reprezentanții unității.

Materialul

Un alt aspect important este materialul din care instrumentul a fost realizat. Viorile sunt făcute din lemn de tonuri specifice, cum ar fi molidul și arțarul, iar un indicator bun al calității este adâncimea sculpturii pe sul. Una profundă indică, de obicei, măiestrie superioară. De asemenea, uită-te la zonele de îmbinare din jurul corpului, acestea ar trebui să se îmbine perfect, iar gâtul și endpinul să se alinieze.

Calitatea componentelor

Procesul de configurare afectează foarte mult redarea și tonul pe care vioara unui începător le are. 

Deși materialele de proastă calitate sunt cu greu anulate de o configurare excelentă, atunci când este executată corect, cele potrivite pot face toată diferența în sunetul tău. De aceea, trebuie să fii atent/ă la următoarele elemente:

  • Prăgușul – adâncimea șanțurilor dictează „acțiunea” viorii. Dacă sunt prea mari, dificil de redat sau prea mici, corzile vor bâzâi.
  • Corzile viorii – cele de oțel sunt foarte populare, însă muzicanții începători se înțeleg mai bine cu cele sintetice. Motivul este simplu, acestea sunt mai sensibile și redau sunete mai bogate.
  • Puntea – ca prăgușul, ea afectează jocul instrumentului. Ar trebui să fie montată perfect pe boltă și modelată corespunzător.

Sunetul și comoditatea

Este crucial să-ți placă sunetul pe care aparatul îl scoate, pentru că fiecare este unic din acest punct de vedere. Nu uita nici de confortul dat de el, mai ales când este vorba despre locul dedicat bărbiei. Dacă acesta este incomod, poate ar trebui să te orientezi către un alt model. 

Nu este deloc ușor să cânți la vioară, mai ales dacă o ai în mâini pe cea nepotrivită. Pentru a îți ușura munca și a-ți exercita pasiunea cu brio, indicat este să cauți un instrument ce are mărimea ideală pentru corpul tău. Încearcă mai multe modele pentru a-l găsi pe cel mai comod pentru tine și, dacă întâmpini dificultăți, cere ajutorul unui specialist.

Sursa foto: Shutterstock.com

Muzica de relaxare – Descoperă ce putere incredibilă are asupra corpului și a minții tale!

Este binecunoscut faptul că muzica în general are o influență directă asupra stării fizice și emoționale a unei persoane. În funcție de sunetele pe care le ascultă, aceasta se va simți plină de energie sau, dimpotrivă, calmă, liniștită sau chiar tristă. Datorită efectelor pe care le are asupra organismului, muzica a stârnit interesul cercetătorilor, care au vrut să înțeleagă puterea incredibilă pe care aceasta o are asupra oamenilor.

Studiile efectuate de-a lungul anilor au demonstrat faptul că muzica se conectează cu sistemul nervos al unei persoane, reprezentat de funcția creierului, de tensiunea arterială și de bătăile inimii, dar și cu sistemul său limbic, care cuprinde sentimentele și emoțiile. Atunci când, în difuzor, se aude o muzică lentă, corpul se relaxează complet. Inima bate mai ușor, respirația încetinește, iar tensiunea de la nivelul gâtului, al umerilor, al stomacului și al spatelui este eliminată. Află, în continuare, cum te poate ajuta muzica de relaxare să scapi de stres, de durere și de energia negativă.

Cuprins:

  1. Muzica și creierul: ce legătură există între cele două?
    1.1. Cum te ajută muzica relaxantă să te eliberezi de stres?
    1.2. Muzica de relaxare contribuie la creșterea puterii de concentrare
  2. Muzica de relaxare este un “medicament”: ce boli vindecă aceasta?
    2.1. Muzica poate ameliora durerea
    2.2.  Muzica de relaxare “tratează” bolile de inimă?
    2.3.  Cum poate ajuta muzica un pacient după un accident vascular cerebral?
  3. Care este cea mai bună muzică de relaxare și de deconectare?
    3.1. Muzică de relaxare pentru somn cu sunete din natură
    3.2. Muzica clasică sau jazz-ul: care are un efect mai calmant asupra minții?
    3.3. Muzica pentru yoga este cea mai bună pentru relaxarea minții
  4. Muzica relaxantă pentru bebeluși: mit sau realitate?

1. Muzica și creierul: ce legătură există între cele două?

Ca orice sunet, muzica ajunge la ascultător sub formă de unde sonore, pe care urechea externă le colectează și le trimite mai departe, printr-un canal, spre timpan. Acesta vibrează, iar vibrațiile sunt transmise, printr-un proces extrem de complicat, la creier.

Mai multe studii au arătat că rețelele nervoase din diferite părți ale creierului sunt responsabile cu decodarea și interpretarea diverselor proprietăți ale muzicii. De exemplu, o zonă mică din lobul temporal drept percepe tonul care stă la baza melodiei, acordurile și armonia. Un alt centru din apropiere răspunde de decodarea timbrelor, calitate care îi permite creierului să distingă între diferite instrumente care redau aceeași notă. O altă parte a creierului, cerebelul, procesează ritmul, iar lobii frontali interpretează conținutul emoțional al muzicii.

1.2. Cum te ajută muzica relaxantă să te eliberezi de stres?

Dacă asculți o muzică relaxantă, corpul tău va vibra în același ritm cu sunetele auzite, ajutându-te să te destinzi complet. Creierul tău va elibera mai multe endorfine, substanțe responsabile cu sporirea senzației de fericire și, astfel, te vei simți mai bine, mai mulțumit și liniștit. Vei uita de toate problemele și grijile care îți cauzează atâta stres, iar toate acestea se întâmplă pentru că, de fapt, muzica îți captează întreaga atenție, distrăgându-te de la alte gânduri și sentimente care îți cauzează neliniște sau supărare.

Specialiștii sunt de părere că o muzică de relaxare are același efect ca medicamentele folosite pentru tratarea anxietății, așadar, în loc să iei pastile, folosește ritmul și vibrația pentru a combate stresul.  

1.3. Muzica de relaxare contribuie la creșterea puterii de concentrare

Tot studiile au arătat faptul că, datorită muzicii, în organism crește concentrația hormonilor și a altor substanțe ce contribuie la creșterea puterii de concentrare și a energiei psihice. În plus, muzica activează, în același timp, și emisfera stângă, și pe cea dreptă, iar acest lucru poate dezvolta capacitatea de învățare și îmbunătăți memoria.

Așadar, dacă ai nevoie să te concentrezi mai bine, iată ce îți recomandă specialiștii:

  • Alege melodii care te mențin alert, dar care nu te determină să bați ritmul.
  • Sunetele liniștitoare ale muzicii clasice de orchestră îmbunătățesc starea de spirit și cresc productivitatea, iar acest lucru îți poate crea un mediu propice studiului.
  • Ține cont de tempo-ul (viteza de interpretare) unei lucrări muzicale. S-a descoperit faptul că melodiile cu 60-70 de bătăi pe minut (cum este opera “Fur Elise”, de Beethoven) îi determină pe elevi să studieze mai mult și să asimileze mai multe informații.
  • Muzica electronică este o alternativă pentru persoanele care nu o preferă pe cea clasică.
  • În general, orice melodie instrumentală este perfectă pentru studiu.
  • Indiferent de stilul de muzică pe care îl alegi, volumul este esențial, fiind indicat ca melodiile să se audă doar în fundal.

2. Muzica de relaxare este un “medicament”: ce boli vindecă aceasta?

Muzica este folosită de mult timp ca terapie, cu scopul de a menține și de a reface echilibrul dintre mintea, trupul și sufletul unei persoane.

Dacă efectele sale benefice asupra psihicului unui om sunt binecunoscute, influența pe care o are muzica asupra corpului reprezintă încă un domeniu nou pentru oamenii de știință. În prezent, se efectuează mai multe studii pentru a afla cât de eficientă este muzica de relaxare pentru ameliorarea durerii sau a altor afecțiuni medicale.

2.1. Muzica poate ameliora durerea

Analizând mai mulți pacienţi care sufereau de fibromialgie, o boală care provoacă dureri cronice în mușchi și articulații, cercetătorii au descoperit faptul că muzica relaxantă le atenua acestora suferința, îmbunătățindu-le, în același timp, capacitatea de mișcare.

Oamenii de știință sunt de părere că există două mecanisme ale creierului, care ar putea fi responsabile pentru efectul de ameliorare a durerii, și anume faptul că:

  • Muzica plăcută declanșează eliberarea de opioide în creier, care reprezintă de fapt un fel de „morfină”;
  • Pur și simplu, muzica este atât de plăcută încât îți atrage toată atenția, determinându-te să uiți de durere.

2.2. Muzica de relaxare “tratează” bolile de inimă?

În studiile efectuate pe persoanele care suferă de boli de inimă, oamenii de știință au observat că pacienții care ascultau o muzică relaxantă înregistrau o scădere a ritmului cardiac, a celui respirator și a cantității de oxigen solicitate de inimă. Mai mult, îmbunătățirile cardiovasculare au durat cel puțin o oră după ce muzica s-a oprit, iar în acest timp toate persoanele care au ascultat melodia preferată au resimțit un nivel mai mic de anxietate. 

În cadrul cercetărilor realizate de oamenii de știință, muzica nu a avut niciun efect asupra tensiunii arteriale. Cu toate acestea, specialiștii sunt de părere că ascultarea înainte de culcare a unei muzici de relaxare, precum cea pentru yoga, este benefică pentru sănătatea inimii unei persoane, deoarece reduce semnificativ stresul și stările de îngrijorare.

2.3. Cum poate ajuta muzica un pacient după un accident vascular cerebral?

De-a lungul timpului, au fost efectuate mai multe cercetări și pe pacienții spitalizați din cauza unor accidente vasculare cerebrale majore. Toate persoanele care au suferit de această afecțiune medicală au primit tratamente medicale standard, însă, în plus, la întâmplare, o treime dintre aceștia au fost puși să asculte muzică timp de cel puțin o oră pe zi, o altă treime cărți audio, iar restul grupului nu a primit niciun fel de stimulare auditivă. După trei luni, memoria verbală s-a îmbunătățit cu 60% în cazul celor care au ascultat muzică, comparativ cu 18% dintre cei din a doua categorie și 29% dintre ceilalți pacienți.

De asemenea, capacitatea ascultătorilor de muzică de a efectua și controla operațiunile mentale s-a îmbunătățit cu 17%, în timp ce la celelalte persoane nu s-au înregistrat progrese în acest sens. Studiile nu au reușit să stabilească în mod clar dacă muzica acționează direct asupra țesuturilor cerebrale vătămate, dacă îmbunătățește funcția altor structuri ale creierului sau dacă, pur și simplu, stimulează moralul și motivația pacientului, dar specialiștii susțin că ea poate îmbunătăți capacitatea creierului de a crea conexiuni noi între celulele nervoase.

3. Care este cea mai bună muzică de relaxare și de deconectare?

Orice fel de muzică de relaxare este bună, indiferent că este vorba de cea clasică, instrumentală, de jazz sau de un alt stil. Unul dintre aspectele esențiale în ceea ce privește alegerea melodiei potrivite pentru deconectare constă în preferințele fiecărei persoane. Studiile au sugerat faptul că muzica selectată de un pacient prezintă efecte mai benefice decât melodiile alese pentru respectiva persoană de doctor sau de un membru al familiei.   

3.1. Muzică de relaxare pentru somn cu sunete din natură

Zgomotul produs de valurile mării, de sunetul ploii, de susurul izvoarelor, de ciripitul păsărilor sau de foșnetul frunzelor sunt considerate ca fiind foarte relaxante de către majoritatea persoanelor din două motive:

  • Aceste sunete te pot face să îți imaginezi că te plimbi pe malul mării sau prin pădure, bucurându-te de natură și de liniște. Ele îți oferă un sentiment de pace interioară, care te ajută să te deconectezi total și să aluneci în visare.
  • Sunetele naturale au puterea de a te relaxa, pentru că sunt zgomote constante ale unui ton plăcut. Creierul tău nu le interpretează ca fiind periculoase, iar acest lucru ajută la eliminarea răspunsului ”luptă sau fugi”, declanșat în condiții de stres.

3.2. Muzica clasică sau jazz-ul: care are un efect mai calmant asupra minții?

Cercetătorii au identificat câteva tipuri de muzică, care, de-a lungul timpului, s-au dovedit utile pentru reducerea stresului. Acestea sunt muzica celtică, ambientală, clasică, cea produsă de flaut și jazz-ul. Cu toate acestea, nu există o rețetă general valabilă pentru toată lumea. Dacă nu-ți place niciunul dintre aceste stiluri, înseamnă că nu te vor ajuta să te relaxezi. Este important să experimentezi, să vezi ce anume ți se potrivește cel mai bine și ce te ajută să te deconectezi total.

3.3. Muzica pentru yoga este cea mai bună pentru relaxarea minții

Persoanele care practică yoga sau orice alt fel de meditație pot găsi un aliat de nădejde în muzica ambientală sau instrumentală. Specialiștii au realizat un top al celor mai relaxante melodii. Iată care sunt cele cinci piese clasate pe primele locuri:

  1. Marconi Union – “Weightless”

Marconi Union este o trupă englezească de muzică ambientală, care a lucrat cu terapeuți de sunet pentru a crea ceea ce este cunoscută drept cea mai relaxantă melodie din lume. Piesa a redus stresul în rândul participanților în proporție de 65%.

  1. Airstream – “Electra”

Această melodie relaxantă este asemănătoare cu cea de pe locul 1. Tempo-ul se potrivește cu ritmul cardiac optim de repaus – între 60 și 65 de bătăi pe minut, iar frecvența medie și absența unui bas scăzut, greu, o face să aibă un efect benefic asupra sistemului nervos.

  1. DJ Shah – “Mellomaniac (Chillout Mix)”

Modelul repetitiv din această melodie eliberează mintea, ajutând-o să simtă muzica, mai degrabă decât să o analizeze. Ritmul este blând și chiar puțin senzual, iar stropii de ploaie și toba asemănătoare cu conga te fac să îți imaginezi că ești undeva, pe o insulă tropicală.

  1. Enya – “Watermark”

Toată lumea o cunoaște pe Enya pentru melodiile sale liniștitoare și relaxante. “Watermark” are un aranjament simplu de pian, cu un cor subtil de voci umane, care induce un sentiment de calm și de pace interioară.

  1. Coldplay – “Strawberry Swing”

Aceasta este una dintre puținele melodii considerate relaxante, care are și versuri, iar acest lucru demonstrează că muzica nu trebuie neapărat să fie instrumentală pentru a fi liniștitoare. “Strawberry Swing” are un ritm ceva mai alert și nu induce cu adevărat relaxarea, ci mai degrabă oferă un sentiment de profundă satisfacție și mulțumire sufletească. În plus, versurile în sine completează vibrația lipsită de griji a întregii melodii.

4. Muzica relaxantă pentru bebeluși: mit sau realitate?

Muzica este benefică nu doar pentru adulți, ci și pentru copii, și asta încă din perioada intrauterină. Auzul este unul dintre primele simţuri care apar la făt, iar muzica contribuie la stimularea funcţiilor sale mentale şi motrice. Dacă mama ascultă o melodie lentă, calmă, aceasta va avea efecte liniştitoare asupra celui mic. În schimb, atunci când sunetele auzite sunt mai agitate, prichindelul va începe să dea din mâini și din picioare, mișcându-se în ritmul muzicii.

De multe ori, cântecele de leagăn sunt folosite de mămici pentru a-și calma bebelușii sau pentru a le induce starea de somn. Dacă seara, la culcare, cel mic este nervos sau surescitat, încearcă să-i pui în surdină o muzică lentă și vei observa cât de repede se va calma.

În concluzie, muzica este o formă de comunicare, o terapie și un medicament pentru suflet și pentru trup. Este un instrument perfect pentru relaxare și deconectare, ajutându-te să fii în armonie perfectă cu tine și cu mediul înconjurător. Bucură-te de ea!

Sursa foto: shutterstock.com

Muzica psihedelică – Cele mai importante informații despre acest gen muzical

Muzica psihedelică, conform definiției, este un stil muzical ce a fost „adoptat” și în alte genuri deja existente (cum ar fi folk-ul, rock-ul și pop-ul), fiind influențat de anumite culturi underground, cu scopul de a reproduce anumite trăiri halucinogene prin sunetele unice produse. Acest gen muzical și-a făcut apariția în America, în anul 1960, și a fost rapid îndrăgit de către clasele rebelilor. De-a lungul timpului, au existat numeroase trupe apreciate de către public, care, cu ajutorul instrumentelor, au reușit să creeze experiențe inedite pentru ascultătorii săi. Află cu ajutorul McMusic cele mai importante informații despre acest tip de melodii.

CUPRINS

1. Ce este muzica psihedelică + artiști și trupe care s-au remarcat

2. Informații despre muzica psihedelică – scurtă istorie + instrumente folosite în acest gen de melodii

1. Ce este muzica psihedelică + artiști și trupe care s-au remarcat

Muzica psihedelică a fost creată cu scopul realizării unor stări trăiri unice, asemănătoare cu cele resimțite în momentul utilizării unor substanțe halucinogene. Pentru punerea în practică a unor astfel de efecte, a fost necesară folosirea unor sunete suprarealiste, dar și a unor instrumente ceva mai nepopulare, precum tabla. 

Pe lângă linia melodică, există și versuri care adesea menționează consumul de droguri. Cu toate acestea, nu se încurajează acest lucru, ci, din contră, acest stil de sunete se dorește a fi un substitut al acestora, o variantă ce nu dăunează sănătății, având efecte cât mai apropiate, lucru dovedit de diverse studii efectuate pe această temă.  

Acest gen muzical și-a făcut apariția în scena muzicii folk și blues, în Statele Unite ale Americii, urmând ca, mai apoi, să migreze treptat spre Regatul Unit. Adepții muzici psihedelice au contribuit la înființarea unei mișcări hippie, în care majoritatea ascultătorilor își purtau părul lung și haine foarte colorate sau negre. Odată cu trecerea timpului, genul muzical s-a răspândit și către Europa, în țări precum Germania, Danemarca, Olanda, dar și în Asia, Australia și America Latină, astfel, ajutând la sporirea importanței sale la nivel internațional.

Artiști și trupe ce s-au remarcat în acest gen de muzică:

  • The Doors
  • The Byrds
  • Modal Rounders
  • Grateful Dad
  • Big Brother
  • Pink Floyd
  • Yardbirds
  • Beach Boys
  • Beatles
  • 13th Floor Elevators
  • Cream
  • Led Zeppelin
  • Bee Gees
  • Group 1850
  • Omega
  • Mondial
  • Bijelo Dugme
  • Phoenix
  • Santana
  • The Olivia Tremor Control
  • The Bangles
  • The Easybeats
  • King Gizzard & the Lizard Wizard

Astfel, un gen muzical nascut în cadrul subculturilor de rebeli, a ajuns rapid în preferințele oamenilor. Cu ajutorul acestei schimbări, numeroase forme muzicale și-au făcut treptat apariția, pornind de la heavy metal și punk. Însă acesta nu a fost sfârșitul, deoarece chiar și în zilele moderne, muzica psihedelică inspiră din ce în ce mai mulți tineri.

2. Informații despre muzica psihedelică – scurtă istorie + instrumente folosite în acest gen de melodii

Muzica psihedelica a atins apogeul în anul 1969, moment în care a fost organizat și cel mai mare festival de acest gen, numit Woodstock, cu scopul de a promova tinerii artiști. Acest gen muzical ajută la influențarea stării psihice a ascultătorului, prin intermediul a două direcții paralele, fie calmul meditației, fie anxietatea. Chiar și în cazul filmelor exista astfel de experimente, fiind folosit ecoul, dar și amplificarea suprasaturată. 

Privind partea vocală, există un sunet omofon, creat cu ajutorul unui ritm egal, dar înălțime diferită. Pe partea de compoziție, muzica este fie simplă, fie strofică, fiind caracterizat drept un gen muzical bogat, existând varietate stilistică. 

În cazul concertelor, există adesea multe momente de improvizație, trupa Beach Boys fiind adepții acestui lucru. De cele mai multe ori, în cadrul pieselor sunt citați autori celebri, existând chiar și atacuri la adresa scenei politice din perioada respectivă. Paint It, The Beatles, Pink Floyd și The Rolling Stones sunt câțiva dintre artiștii care au scos melodii controversate despre consumul de droguri. Pe lângă aceste lucruri, publicul a preferat întotdeauna melodiile cu versuri, în detrimentul celor pur instrumentale, oamenii simțind o conexiune mult mai strânsă ascultând versurile originale.

Mai târziu, în ani 1990, odată cu apariția crizei atomizării, s-a revenit asupra acestui gen muzical, însă intențiile au fost cu totul altele. Dacă, până atunci, muzica era scrisă cu scopul de a răspunde anumitor provocări, oamenii din următoarea perioadă preferau să studieze în detaliu melodiile lansate încă de la prima generație, având mai multă grijă ce anume se transmite publicului larg. Efectul sunetelor, însă, este și în prezent unul recunoscut de către ascultători.

În ceea ce privește instrumentele folosite, în funcție și de genul de muzică în care a fost adoptat genul psihedelic, erau și sunt încă folosite următoarele: tabla, sitar, sintetizatoare, chitara electrică, claviatură, theremin, tamburină și altele.

Având în vedere cele prezentate, muzica psihedelică și-a făcut apariția odată cu anii 1960-1970, în Statele Unite ale Americii, iar, mai apoi, a cunoscut o importantă ascensiune, atât în Europa, cât și în Asia și Africa. De-a lungul timpului, au existat numeroși artiști, cât și trupe care au bucurat publicul cu melodii care mai de care mai interesante, cu ajutorul unor instrumente unice, dar și a unor versuri speciale, vorbind despre anumite subiecte de interes. Pentru punerea în practică a unor astfel de sunete cu efecte halucinogene, a fost necesara folosirea unor instrumente care fie erau deja folosite în alte genuri, fie erau special concepute pentru acest stil.

sursa foto: shutterstock.com

Trianglu – Cu ce este diferit de restul instrumentelor muzicale și de câte tipuri e?

Trianglul și-a dezvoltat reputația de a fi ușor de învățat și, în concepția multora, deloc interesant. Acel lucru nu este corect, triunghiul muzical fiind un instrument cu adevărat important, cu o istorie lungă și ilustră. 

Există atestări că era folosit în anii 1500 – istoricii amintesc de familia regală turcă, care avea un corp de gărzi numit Janissaries, cunoscute pentru stilul muzical (cu același nume), care foloseau tot felul de aparate de percuție. În 1720, conducătorul polonez Augustus al II-lea a adoptat muzica Janissary pentru propria armată și a introdus efectiv trianglul în Europa. Apoi, rând pe rând, compozitori cunoscuți au început să încorporeze instrumentul în piesele lor.

Află de la Mcmusic mai multe informații tehnice despre triunghiul muzical.

Cuprins:

1. Ce este un trianglu

2. De câte tipuri este triunghiul muzical

3. Cum poți învăța să cânți la trianglu?

4. Lucrurile interesante despre triunghiul muzical

1. Ce este un trianglu

Trianglul este un instrument de percuție format dintr-o tijă de oțel îndoită în formă de triunghi. El produce un sunet luminos și, la fel ca marimba și xilofonul, e catalogat drept idiofon.

Există un motiv pentru care îi lipsește un colț. Daca ar fi un triunghi complet, lovirea lui ar da o singură intensitate. În schimb, partea lipsă îl ajută să dea naștere unei mulțime de tonuri sau armonici, ceea ce îi conferă sunetul distinct. Particularitatea lui îl face ideal într-o multitudine de contexte muzicale diferite. Îl vei recunoaște în muzica samba, tradițională braziliană și în cea clasică. 

2. De câte tipuri este triunghiul muzical

Ca în cazul multor instrumente de percuție, și trianglul există sub multe forme și dimensiuni. Majoritatea au cinci inch, dar vin și în șase, șapte sau opt. Mărimea diferită afectează sunetul pe care aparatul îl creează: cele mari sunt mai puternice, dar au tonalități mai scăzute, din cauza diferențelor de vibrație.

Uneori, aparatul poate avea un suport sau o buclă care nu sunt strict necesare. Primele instrumente muzicale în formă de triunghi aveau inele agățate pe partea inferioară, iar când erau lovite scoteau un zdrăngănit puternic.

3. Cum poți învăța să cânți la trianglu?

Poți să urmărești o mulțime de tutoriale, dar s-ar putea să nu îți fie de folos pentru a înțelege acest aparat. Ca în cazul oricărui alt instrument muzical, un profesor cu experiență te poate ajuta să-ți îmbunătățești tehnica de stăpânire a trianglului.

Cu toate acestea, vei găsi foarte puțini care lucrează doar cu el. Pentru că își are locul printre cele de percuție, indicat este să apelezi la cunoștințele unui profesor specializat pe această ramură.

4. Lucrurile interesante despre triunghiul muzical

Știai că trianglul a fost creat în anii 1500? Pe atunci nu avea un colț deschis și forma lui era diferită. De asemenea, versiunile anterioare veneau cu inele care “zburau” când instrumentul era lovit. 

Iată și alte lucruri interesante despre acest triunghi muzical:

– Sună ca un clopoțel atunci când este lovit cu stick-ul, iar sunetul lui i-a cucerit pe Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven și Joseph Haydn, care l-au folosit în compozițiile lor;

– Franz Liszt a fost primul care i-a oferit trianglului o parte importantă într-o operă. În Concertul de pian No. 1, instrumentul a avut un solo în a treia parte. După asta, reprezentația a rămas cunoscută sub numele de „triangle concerto”;

– Triunghiul poate fi folosit în mai multe moduri, în funcție de nevoile muzicianului sau ale piesei. În timp ce metoda tradițională presupune ținerea lui de buclă, alți artiști îl agață de mână pentru a putea să-și folosească degetele când modifică tonul;

– Este adesea folosit în stilul Cajun dacă nu este disponibil un tambur care să dea ritmul;

– În muzica braziliană, trianglul este des combinat cu alte instrumente, cum ar fi zabumba și acordeonul, pentru a crea secțiunea de ritm a trupei;

– Primele triunghiuri au fost realizate din fier solid, mai apoi din oțel sau alamă;

– Orchestrele le preferă pe cele care au între șase și nouă inch, dar alegerea dimensiunii depinde de sunetul dorit;

– Dimensiunea și greutatea tijei cu care este lovit instrumentul de percuție sunt importante, deoarece influențează direct vibrația produsă;

– Triunghiul muzical a fost folosit în mod repetat în reprezentările anilor 1800, pentru chemarea oamenilor la cină.

Trianglul este un aparat simplu care produce un sunet clar și pătrunzător, ce poate însufleți întreaga performanță a unei orchestre. Este ușor să ignori acest aparat, dar rândurile de mai sus poate te-au inspirat să-i acorzi o atenție mai mare. Dacă te hotărăști să-i dai o șansă, asigură-te că ții cont de dimensiunile sale pentru a reda notele așteptate. În gama noastră de instrumente muzicale vei găsi mai multe triangluri și accesorii care să-ți ușureze munca.

Sursa foto: Shutterstock.com

Arcușul viorii – Tot ce trebuie să știi despre acest element important

Arcușul este un accesoriu folosit în muzică pentru a produce sunete specifice instrumentelor precum vioara, viola sau violoncelul. Acesta este un element esențial, care are un rol semnificativ în procesul de interpretare. 

Însă, ca în cazul oricărui lucru, el însumează o serie de caracteristici, variații și trăsături, care trebuie știute de către orice muzician, fie el începător sau profesionist. În acest articol, vei afla tot ce trebuie să știi despre arcușul viorii!

Cuprins  

1. Structura arcușului de vioară – Vergea și păr

2. Cum să întreții arcușul viorii într-un mod optim?

1. Structura arcușului de vioară – Vergea și păr

Arcușul este o vergea de lemn de-a lungul căreia sunt întinse fire de păr din coadă de cal – de regulă, în jur de 150-200 – sau sintetic, ca în cazul unor modele mai recente. Deși, de-a lungul timpului, au apărut semne ale existenței acestui obiect, totuși, arcușul, așa cum este cunoscut astăzi, a fost inventat de către François Tourte în Franța secolului al IX-lea. Iată câteva detalii importante despre el:

  • Rolul acestui accesoriu este acela de a genera sunet, provocând o vibrație a corzilor. Fabricarea lui presupune o tehnică plină de măiestrie, ceea ce îl poate face foarte costisitor, iar calitatea poate fi influențată mai ales de tipul de lemn folosit în procesul de creare. 
  • În ceea ce privește interpretarea, însă, în general, tehnica folosită de cântăreții la vioară este cea a frecării corzilor, însă există cazuri în care se poate pune în aplicare o manieră mult mai specifică, numită col legno (cu lemnul), care presupune un contact direct cu corzile, prin lovirea lor cu partea lemnoasă. 
  • Din punct de vedere structural, unul dintre capetele propriu-zise ale arcușului este creat pentru a putea fi ținut cu mâna și conține, în interior, un șurub care are rostul de a varia tensiunea efectivă a firelor de păr, în funcție de dorința interpretului. Deși, în istoria muzicii, arcușul avea o formă convexă, în ziua de azi, se optează pentru o structură de natură concavă, ușor curbă, care oferă o rezistență mai mare și o dinamică specială în ceea ce privește intensitatea sonoră.

2. Cum să întreții arcușul viorii într-un mod optim?

Există o serie de modalități importante prin care poți avea grijă de arcușul viorii tale, pentru a evita degradarea acestuia:

  • Pentru a reduce nivelul de rezistență a corzilor la frecarea cu arcușul, este necesar să ungi firele de păr cu sacâz (numit și colofoniu) – o substanță solidă și lucioasă care are rolul de a îmbunătăți calitățile sonore ale viorii. Este recomandat să fie aplicat la fiecare 4-6 ore de utilizare a instrumentului.
  • Pentru a afla dacă nivelul de tensiune a firelor arcușului este optim, poți introduce un creion între acestea și lemn – dacă se potrivește perfect, înseamnă că este în parametri normali.
  • Este bine să ai mai multă grijă atunci când vine vorba despre mânuirea arcușului, deoarece, dacă atingi firele acestuia, îi poți afecta calitatea – lucru ce poate fi cauzat de grăsimea naturală a pielii.
  • Evită aplicarea unei presiuni prea mari atunci când cânți la vioară. Păstrează un soi de relaxare în umăr și în încheietură, pentru a evita această practică defectuoasă – în caz contrar, arcușul își poate pierde din fermitate, căpătând o structura mult prea laxă. 
  • De asemenea, este important să depozitezi arcușul în cutia instrumentului, iar aceasta, la rândul ei, trebuie ținută departe de surse de căldură sau de umezeală. Dacă vei ține cont de aceste mici trucuri, îi vei putea prelungi durata de viață și vei avea și garanția că se va conserva calitatea sonoră. Poți folosi o multitudine de accesorii pentru vioară, care să vină în întâmpinarea ta, ajutându-te în tot acest proces de întreținere. Orice muzician trebuie să aibă grijă de instrumentul său, fiindcă acesta este obiectul cu care el “operează”.

Așadar, arcușul este o parte importantă a viorii și necesită o atenție specială pentru a putea fi mânuit și întreținut într-un mod optim. Dacă practici acest instrument, este bine să te documentezi cu privire la toate detaliile care îi pot influența atât performanța muzicală, cât și calitatea. Nu ignora acești factori care pot avea un efect major asupra sunetului – informează-te și pune în aplicare toate sfaturile și tehnicile care te pot ajuta în acest proces!

Sursa foto: pixabay.com

Tot ce trebuie să știi despre cobză, instrumentul lăutarilor autentici

Cobza este considerată de mulți români iubitori ai muzicii vechi ca fiind un instrument magic, folosită, în special, ca acompaniament în formațiile de lăutari. Puțini sunt aceia care n-au auzit de Barbu Lăutaru sau care nu au fredonat vreodată versurile „Să-mi cânţi, cobzar bătrân, ceva,/ Să-mi cânţi ce ştii mai bine,/ Că vin ţi-oi da şi bani ţi-oi da,/ Şi haina de pe mine!”. Cu un sunet aparte, diferit de al altor instrumente cu corzi ciupite, cobza este aproape exotică în orchestrele de muzică actuală. 

Mai departe de legendele care circulă în jurul acestui obiect uitat al cobzarilor celebri din vremurile de demult, descoperă mai jos informațiile concrete privind instrumentul iubit și adaptat de către multe popoare.

Cuprins

1. Scurt istoric al instrumentului cobză

2. Familia cobzei ca instrument muzical

3. Câteva curiozități despre cobză

1. Scurt istoric al instrumentului cobză

Cobza este un instrument muzical cu corzi ciupite, foarte controversată ca origini, existând în România oameni care o consideră înrudită cu lăuta, de proveniență arabo-persană, variantă admisă la nivel oficial și alte voci care susțin că este un instrument autohton, născut pe pământ românesc, înrudită cu lira tracă. Aceștia din urmă admit că varianta primitivă a lăutei (din secolul al XVIII-lea) seamănă cu cobza, având ”gâtul fracturat” și o cutie de rezonanță bombată, însă ar diferi prin lungimea grifurii. 

Deși nu se cunosc primele atestări ale cobzei ca instrument muzical pe teritoriul românesc, istoria acesteia se leagă de viețile unor muzicanți celebri, printre care se numără Barbu Lăutarul, starostele și cobzarul din Moldova anilor 1800, Grigore Kiazim și, mai târziu, Marin Cotoanță, care a concertat cu marii artiști români, începând cu Maria Tănase, Ion Albeșteanu, Fărâmiță Lambru și alții. 

2. Familia cobzei ca instrument muzical

Cobza se aseamănă cu o chitară, fiind în aceeași familie a instrumentelor cu corzi ciupite, alături de mandolină, lăută, ceteră, banjo și altele. 

Deși există multe asemănări între acestea, cobza se distinge prin grifura scurtă, diferită de cea a lăutei, cât și prin sunetul dur, sec, vibrant, diferit de cel al mandolinei, cu care poate fi confundată ca aspect. Pe vremuri, era foarte răspândită în Muntenia, Oltenia, Bucovina sau Moldova, și o găsim pictată pe pereții unor mănăstiri.

Cobza este formată dintr-o cutie cu rezonanță adâncă, concavă, formată din mai multe secțiuni din lemn de nuc și paltin. Are între 8 și 12 corzi. Expresia ”răcit cobză!” se folosește grație sunetului distinct pe care îl produce. Nelipsită din petrecerile secolelor trecute, cobza a fost înlocuită treptat cu alte instrumente, considerate ca fiind mult mai moderne, cum ar fi țambal, acordeon, sau de orgi cu acompaniament electric.

3. Câteva curiozități despre cobză

  • Care este diferența dintre cobză și lăută?

Cobza are gâtul frânt și griful, adică porțiunea pe care se schimbă acordurile, foarte scurt, fiind necesară foarte multă precizie în schimbarea acordurilor și este destinată acompaniamentului. 

Lăuta diferă, având o grifură mult mai lungă, permițând o mișcare mai lejeră a degetelor și încheieturii mâinii pe corzi, iar, în prezent, există chiar variante de lăută cu gâtul drept. Aceasta este mult mai răspândită în Europa și în Orient.

  • Cât se învestește pentru o cobze?

Investiția unei cobze pornește de la cateva sute lei și poate ajunge la sume mult mari, dacă este vorba de un model de colecție. Valoarea acesteia este stabilită în funcție de vechime și de condiția în care a fost păstrată. Mulți pasionați ai muzicii tradiționale preferă să cutreiere satele și să facă rost de instrumentul acesta de la lăutari bătrâni sau de la persoane care le păstrează ca moștenire de familie. 

  • Care sunt genurile de muzică interpretate la cobză?

 Muzica la cobză este, de cele mai multe ori, de tip tradițional, cuprinzând acorduri de:

  • Cântece bătrânești
  • Doine
  • Muzică de taraf
  • Muzică populară
  • Care sunt câțiva interpreți români ce cântă la cobză?

Printre interpreții la cobză ai prezentului se numără celebrul Tudor Gheorghe, tânărul Bogdan Simion, Doina Lavric Parghel, Ion Crețeanu și Saşa-Liviu Stoianovici, artist care a îmbinat muzica electronică și acordurile arhaice ale cobzei.

Odată cu pasiunea tinerilor către descoperirea meșteșugurilor uitate, a muzicii tradiționale autentice, fără alterări sintetice ale sunetelor, are loc și revalorizarea instrumentelor străvechi, precum cobza, și nu este exclus să fie reintegrată în instrumentalul de petreceri al anilor viitori, dat fiind că există multe radiouri care transmit în emisiunile lor live recitaluri ale cântăreților de acest tip. 

Sursa foto: wikipedia.org, shutterstock.com

Muzica etno – Stilizarea imaginii folclorului muzical românesc

Muzica populară mângâie sufletele oamenilor și, dintre toți, românii se simt copleșiți de această minunată lume a sunetelor emoționante, care face referire la tradiție, istorie și cultură. 

Denumită și muzică folclorică, aceasta este definită de experți ca fiind un gen muzical hibrid, care a apărut datorită prezenței ansamblurilor de instrumente populare în orașe, modificată din punct de vedere social și politic în prima jumătate a secolului al XX-lea. 

Suav, dar plin de patos sau de tristețe, acest gen muzical reușește să câștige fani nu doar în rândul seniorilor, ci și al tinerilor care se distrează pe cinste la petreceri câmpenești sau la diferite evenimente importante, ascultând melodii populare fără vârstă.

În articolul de mai jos, vei descoperi câteva informații interesante despre muzica populară și despre stilul etno, dar și despre cei mai faimoși cântăreți sau despre cele mai ascultate formații ale acestui gen muzical. 

Cuprins

1. Muzica populară și genul etno

1.1. Muzica etno – gen muzical distinct

1.2. Instrumente folosite în muzica etno

2. Tipuri de muzică populară (etno) veche și nouă

2.1. Muzica etno de petrecere

2.2. Muzica etno ungurească și românească în spațiul carpato-danubiano-pontic

2.3. Muzica etno dance

2.4. Muzica etno rock

3. Cântăreți și formații de muzică etno

1. Muzica populară și genul etno

Muzica este o artă care exprimă sentimente și atitudini cu ajutorul sunetelor, o modalitate perfectă de relaxare, dar și de a evada dintr-un cotidian extrem de stresant sau de a schimba cu succes personalitatea oamenilor. 

Un gen extrem de apreciat de foarte mulți oameni este muzica populară, care îmbină atât de frumos elementele din viața rurală cu cele urbane, armonizându-le perfect. Ea face parte din patrimoniul național și, pentru o bună perioadă de timp, a fost singura formă de manifestare și prima etapă a muzicii românești.

Desprinsă din aceasta, muzica etno este foarte iubită de oameni, indiferent de vârstă. Specialiștii o consideră ca fiind o stilizare a imaginii folclorului românesc, care a luat naștere într-un mod destul de interesant. Se pare că muzica autentică românească avea tot mai puțină priză la public, așa că, prin 1990, ea începea să fie ascultată la petreceri sub forma unor remixuri foarte îndrăgite, ce au dat naștere unui gen muzical nou, etno. 

Încă de la bun început, muzica etno a căpătat tot mai mulți adepți, fiind foarte expusă și în media. Printre cei mai populari artiști sau formații de muzică etno s-au numărat trupa Zdob și Zdub (”Dj Vasile”), Ro-Mania (”Radu Mamii”), Etno (”Hai, nu mă lăsa!”), Hora sau nimeni alta decât Loredana (”Lele”), care au reușit să readucă în prim-plan melodii populare vechi, oferindu-le un suflu nou, apreciat de publicul din România. 

1.1. Muzica etno – gen muzical distinct

Acest gen muzical este unul care și-a făcut apariția la sfârșitul secolului al XX-lea în Europa de Est, fiind o nouă ramură a muzicii populare. În România, a primit termenul de “muzică etno”, ceea ce sugerează practic faptul că poate fi considerată de sine stătătoare. Printre caracteristicile sale pot fi menționate:

  • sunetul a fost radical modernizat;
  • au fost împrumutate diferite sonorități din muzica pop;
  • solistul a fost înlocuit cu un grup;
  • s-a folosit o secție ritmică mult mai pronunțată și un tempo mai mișcat;
  • cuprinde piese de renume din muzica populară sau folclorică, dar și unele noi;
  • reprezintă o stilizare a folclorului muzical românesc.

1.2. Instrumente folosite în muzica etno

Instrumentele folosite în folclorul românesc sunt foarte variate, ele regăsindu-se și în muzica etno. Astfel, pot fi menționate următoarele:

  • Chitara electrică – Există o tendință tot mai mare de a înlocui contrabasul cu chitara electrică, așa că ea poate deveni o prezență permanentă în rândul instrumentiștilor din orchestră sau taraf;
  • Pianul – Este utilizat nu doar în muzica clasică, ci și în cea populară, fiind considerat chiar un instrument potrivit pentru debutanți. În cazul genului etno, este mai întâlnită orga;
  • Acordeonul – Instrument muzical manual, este foarte îndrăgit în muzica tradițională de petrecere, dar și în cea etno sau ușoară;
  • Chitara acustică;
  • Țambalul – Utilizat foarte des în orchestrele și tarafurile de muzică populară, acest instrument a fost împrumutat și de artiștii etno datorită timbrului deosebit, care suscită interesul ascultătorilor;
  • Contrabasul – Timbrul său grav, de neînlocuit, este apreciat în compozițiile muzicale;
  • Vioara – Instrument complex și foarte iubit, este de nelipsit în muzica populară veche și nouă, indiferent de folclor. Ea se regăsește și în genul etno românesc, unguresc, din Balcani sau din orice alt ținut al Europei de Est;
  • Saxofonul – Instrument muzical popular, înzestrat cu unele dintre cele mai frumoase sunete, saxofonul, deși considerat rege al jazz-ului, poate fi elementul ce lipsește unei melodii etno;
  • Trompeta – Acompaniată de scripcă, acordeon, țambal și clape, este obligatorie în orice orchestră care se respectă;
  • Naiul – unul dintre cele mai vechi instrumente din lume, a fost considerat ca parte a muzicii populare prin definiție. Invenție minunată, cu o existență îndelungată, naiul este utilizat și astăzi cu succes în alte genuri de muzică. Cel românesc, curbat, a fost popularizat de artistul Gheorghe Zamfir;
  • Fluierul – Confecționat din lemn, os sau metan, instrumentul muzical aparținând pe vremuri ciobanilor a devenit de nelipsit din orchestrele de muzică populară;
  • Tobele – Sunt instrumente muzicale împrumutate de la fanfară și apreciate în toate genurile muzicale. 

<h2>2. Tipuri de muzică populară (etno) veche și nouă</h2>

Apreciată, iubită, jucată și veșnic vie, muzica populară veche nu lipsește de la nicio petrecere cu adevărat românească. Bogăția cântecelor populare autohtone a fost promovată de oameni de cultură, artiști, compozitori celebri și scriitori, iar astăzi continuă să inspire și să bucure simțurile românilor. 

2.1. Muzica etno de petrecere

Muzica populară de petrecere este cântată și ascultată din cele mai vechi timpuri pe teritoriul românesc, locuitorii spațiului carpato-danubiano-pontic trăind emoții puternice la auzul melodiilor ce îmbie la relaxare, distracție sau nostalgie. Cântecele lăutărești, romanțele sau melodiile “de lume”, ariile de salon, imnurile și marșurile revoluționare, toate acestea fac parte din repertoriul artiștilor autohtoni încă din prima jumătate a secolului al XVIII-lea. 

Tarafurile sunt cele care reușesc cel mai bine să redea emoția cântecelor de petrecere, multe formații reușind în prezent să interpreteze cu succes melodii vechi într-un stil propriu sau chiar să le transforme în diferite variante etno. Orchestrele lăutărești continuă și astăzi să cânte la petreceri, la nunți sau la diferite alte evenimente.

2.2. Muzica etno ungurească și românească în spațiul carpato-danubiano-pontic

Din punct de vedere istoric, muzica populară din Transilvania este legată foarte mult de Europa Centrală și de prezența ungurilor pe teritoriul de dincolo de Carpați. Din acest motiv, inclusiv muzica etno a căpătat diferite influențe din folclorul unguresc, așa că artiștii au preluat diferite melodii, pe care le-au reinterpretat într-o manieră mai modernă. 

Un festival de muzică etno celebru se desfășoară la Brașov, sub numele de Festivalul Național de muzică folk, etno și populară ”Talente tradiționale”, care încurajează tineretul să abordeze aceste stiluri muzicale. 

2.3. Muzica etno dance

Curentul care a adaptat muzica populară la ritmuri de discotecă a făcut furori prin 2010, când trupele de artiști și cântăreții etno se îmbrăcau în blugi și ie românească, afișându-se la televiziune, la petreceri câmpenești sau la diferite festivaluri, unde ridicau oamenii în picioare cu ritmurile săltărețe. 

Ei cântau etno dance sau etno pop, îmbinând teme populare cu ritmuri dance. Unul dintre cei mai renumiți cântăreți de muzică populară, care a dezvoltat cu succes și acest gen muzical, a fost Benone Sinulescu, un artist care a colaborat îndeaproape cu trupe consacrate ale muzicii etno. 

2.4. Muzica etno rock

Muzica etno rock este un gen care a avut numeroși reprezentanți în ultimii 50 de ani. Aceștia au îmbinat cu mult succes elementele tradiționale românești cu ritmurile și sunetele specifice rock-ului. 

Reprezentanții acestui stil au încântat milioane de români cu hit-urile pe care le-au lansat de-a lungul timpului. Printre aceștia se numără trupa Phoenix, care are o activitate îndelungată pe piața muzicală și formația Bucovina, care, în ultimii ani, și-a creat un stil aparte, îmbinând istoria, tradițiile populare, elementele folk și etno cu muzica rock. 

<h2>3. Cântăreți și formații de muzică populară etno</h2>

Există o mulțime de artiști celebri și trupe care sunt extrem de cunoscute astăzi, pentru că au reușit să creeze melodii nemuritoare, care încântă generații întregi. Unii dintre aceștia sunt consacrați în muzica populară veche, alții au făcut furori cântând muzică ușoară, însă cu toții au îmbrățișat entuziaști genul etno parcă mai plin de viață. Iată-i pe cei mai populari:

Etnic 

Înființată în anul 1992 de către Radu Baron, Etnic este o formație de fete, ce au în repertoriu piese din folclorul românesc sau internațional, compoziții proprii, cover-uri, dar și melodii de muzică ușoară veche. Dintre cele mai celebre, merită menționate ”Blestem” sau ”Și am să cânt”. 

Ro-Mania

Fondată în 1996, Ro-Mania este o formație de etno dance, una dintre primele de acest gen din țară. Trupa a lansat 10 albume până în anul 2006 și, printre melodiile renumite, extrem de ascultate, s-au numărat: ”Leliță Ioană”, ”Mocăneața” sau ”Undeva, cândva”. 

K1 (Proiect K1)

O trupă etno dance, fondată în februarie 1996, K1 și-a dorit mutarea dansurilor tradiționale românești în discoteci și în cluburi. În 2000, și-a deschis propriile studiouri de înregistrări și a primit premiul pentru cele peste 1 milion de unități vândute (create, compuse și produse chiar de membrii ei).

Zdob și Zdub

Zdob și Zdub este o formație de rock alternativ din Republica Moldova, care cântă și etno, promovând piese optimiste și vesele. Melodiile cu trimitere către folclor sunt numeroase, iar publicul s-a atașat vizibil de hit-uri precum ”DJ Vasile”, ”Moldovenii s-au născut” sau ”Bună dimineața”. 

Invitată la multe festivaluri naționale și internaționale, Zdob și Zdub s-a remarcat și prin faptul că a cântat în deschiderea unor trupe cu nume mari, precum Red Hot Chili Peppers, The Garbage, Biohazard sau Linkin Park. De asemenea, artiștii au concertat în peste 20 de țări europene, au cântat cu trupe de muzică populară și au lansat un album etno numit “Ethnomecanica”.

Haiducii

Trupa a abordat un gen muzical etno rock cu influențe clare din folclor, muzica lor aducând aminte de simboluri și credințe populare tradiționale românești. În anul 2005, a obținut premiul Best Etno la MTV Music Awards cu piesa ”Zorilor surorilor”. 

Fuego

Unul dintre artiștii celebri ai muzicii etno, un adevărat maestru al acestui gen și nu numai, este Fuego, pe numele său adevărat Paul Surugiu. Artist premiat pentru glasul său de aur și pentru căldura cu care își întâmpină publicul, Fuego se remarcă în muzica etno nouă românească prin piesele extrem de valoroase, pe care le scoate an de an, dar și prin exuberanța și profesionalismul de care dă dovadă. 

Benone Sinulescu

Benone Sinulescu a fost și este unul dintre cei mai apreciați cântăreți de muzică populară, deschis și către genul etno. A reușit să atragă atenția publicului cu piese noi, remixate, colaborând cu artiști tineri. Dintre cântecele sale de suflet pot fi amintite ”Radu mamii”, ”Crâșmăriță din Buzău”, ”Dulce-i vinul”, ”Lasă-mă să beau” sau ”Hai să ciocnim paharul plin”.

Surorile Osoianu

Surorile Osoianu sunt foarte cunoscute nu doar în România, ci și în întreaga Europă, unde au avut numeroase turnee în ultimii 20 de ani. Artistele îmbină într-un mod foarte plăcut muzica populară tradițional românească cu ritmurile moderne de dance și de pop. 

Lorenna

Lorenna este o artistă de muzică etno extrem de apreciată în rândul celor care ascultă muzică de petrecere și este nelipsită de la evenimentele și festivalurile de gen. Unele dintre melodiile celebre ale acestei cântărețe sunt ”Tigaia”, ”Lasă-mi, Doamne, soacra mută!” și ”Sunt omul de rând”.

Carmen Șerban

Carmen Șerban s-a remarcat prin activitatea muzicală în sectorul manelelor, un gen muzical subcultural, dar și în muzica de petrecere sau etno. 

În concluzie, muzica populară și cea etno pop sunt tot mai apreciate în România, continuând să fie ascultate de diferite generații, pentru că sunt antrenante, transmit emoții și reușesc cu succes să alunge tristețea din viața tuturor. Artiștii și formațiile de muzică etno au revenit inclusiv pe micile ecrane, nu doar la festivaluri și concerte în aer liber. 

Surse foto: shutterstock.com, ro.pinterest.com