Eufoniul – ce este și de ce ar trebui să înveți să cânți la el

Eufoniul este acel instrument din orchestră care scoate sunete groase, dar incredibil de fine și plăcute la auz. Dacă eufoniul ar fi un om, cu siguranță ar fi un domn stilat ca Frank Sinatra, bând relaxat un pahar de scotch într-un bar de jazz. Acest instrument de suflat se întâlnește în special în orchestrele militare, însă poate avea multiple roluri într-o lucrare muzicală, putând pur și simplu să țină notele de bas, să cânte melodia principală sau chiar să aibă propriul solo. Eufoniul seamănă foarte mult cu tuba, însă are dimensiuni semnificativ mai mici. 

Cuprins

  1. Eufoniul – structura și ambitusul
  2. Cum a apărut eufoniul
  3. Eufoniul – de ce să înveți să cânți la acest instrument muzical

1. Eufoniul – structura și ambitusul

Eufoniul este, de obicei, construit într-un model vertical, cu trei sau patru supape de tip piston. Alezajul este relativ mare și puternic conic, făcând sunetul instrumentului gros și bogat. Gama instrumentului este similară cu cea a baritonului sau a trombonului, dar cu toate acestea, notele joase sunt, în general, mai puternice decât la instrumentele cu alezaj mai mic.

Iată care sunt componentele eufoniului:

  • clopotul;
  • muștiucul;
  • cele trei sau patru valve;
  • tubul central.

Intervalul de note pe care îl acoperă un eufoniu este cuprins între Si bemol 1 și Si bemol 4 în bas. 

Printre eufoniștii celebrii se numără Herbert Scott, Bert Sullivan, Alex Mortimer, Nicholas Childs și Stephen Mead.

Iată câteva opere muzicale care necesită un eufoniu: 

  • „Mars, Jupiter and Uranus” din “The Planets” a lui Gustav Holst;
  • „The Golden Age” a lui Dmitri Shostakovich;
  • „Don Quixote” a lui Richard Strauss.

2. Cum a apărut eufoniul

Strămoșul eufoniului a fost un instrument numit „șarpe” (serpent), datorită formei sale șerpuite. Era construit din lemn, alamă sau argint și se cânta la el cu o piesă bucală din cupă sau din fildeș. Acesta este citat ca un precursor al eufoniului, deoarece au mai multe aspecte în comun. Ambele produc un sunet în același mod, folosind un muștiuc cu o cupă adâncă și au o gaură conică și o lungime similară. Astfel, tonurile celor două instrumente sunt similare. Cu toate acestea, șarpele a fost un instrument foarte dificil de utilizat, în mare parte deoarece găurile pentru degete erau foarte spațiate. El a fost urmat de oficleid, un instrument de suflat cu aspect de oboi, însă mult mai mare. Spre deosebire de precursorul său, oficleidul s-a transformat într-un instrument care poate fi inclus în interpretări solo. În cele din urmă, în 1843, Sommer de la Weimar a creat eufoniul. Oficleidul și eufoniul au coexistat timp de cel puțin cinci decenii. Cel din urmă, însă, a fost mai ușor de utilizat, mai ieftin și mai ușor de fabricat în cantități mari. 

3. Eufoniul – de ce să înveți să cânți la acest instrument muzical

În cazul în care îți dorești să faci performanță cu un instrument de suflat de orchestră, într-adevăr, cel potrivit poate fi greu de ales. Fiecare instrument are ceva interesant de oferit, indiferent dacă este vorba de forma lui, de materialul din care este confecționat, de sunetul lui sau de rolul său într-o piesă orchestrală. Există, însă, multe motive excelente pentru a alege să cânți la eufoniu:

  • Secțiunea de instrumente de alamă cu o tonalitate joasă, care include trombonul, eufoniul și tuba, este baza și fundația oricărei orchestre, astfel încât atunci când vei cânta la eufoniu, vei juca un rol cheie în succesul grupului.
  • Eufoniul este foarte ușor de asamblat. Tot ce trebuie să faci este să plasezi piesa bucală în conducta de plumb.
  • Eufoniul are o gamă largă de tonuri, iar sunetul său este în mod constant bogat și plăcut. Este flexibil atât în ​​calitatea tonului, cât și în intonație. Prin urmare, se potrivește foarte bine în aproape orice combinație de instrumente.
  • Digitația eufoniului este aceeași cu cea a trompetei. Prin urmare, ai toate șansele să înveți foarte repede încă un instrument dacă îți dorești.
  • Eufoniul poate interpreta liniile de bas, însă primește foarte des și solo-uri sau chiar melodiile principale în foarte multe piese. Vei avea ocazia să experimentezi toate ipostazele unui instrumentist.

Cu alte cuvinte, eufoniul este un instrument muzical de suflat mai puțin cunoscut după nume, dar care are însă un sunet extraordinar. Cine alege să devină eufonist va putea începe foarte ușor să cânte și la trompetă și va putea interpreta solouri extraordinare din opere muzicale cunoscute cum ar fi „Don Quixote”.

Surse foto: Pixabay.com, Shutterstock.com.

Cele mai bune tobe

Îți dorești să studiezi un instrument ritmic pentru o carieră muzicală sau, pur și simplu, din pasiune? Ești în căutarea celui mai bun set de tobe la care să repeți melodiile preferate sau să compui noi creații artistice?

În articolul de mai jos, vei descoperi care sunt cele mai bune seturi de tobe electrice și acustice, cum faci cea mai potrivită alegere pentru proiectele tale, care sunt mărcile recomandate de Mcmusic.ro și, de asemenea, cum să întreții corect acest instrument complex, alături de cele mai frecvente răspunsuri și întrebări despre el.

Cuprins

1. Cele mai bune tobe – Clasificare TOP 3

1.1. Cele mai bune tobe acustice

1.2. Cele mai bune tobe electronice

2. Cum alegi cele mai bune tobe

3. Marca recomandată de Mcmusic.ro

4. Cum se întreține corect un set de tobe

5. Întrebări și răspunsuri frecvente despre tobe

1. Cele mai bune tobe – Clasificare TOP 3

Tobele sunt un instrument esențial pentru multe stiluri muzicale și pot reprezenta o pasiune cu numeroase beneficii. Mai jos vei descoperi cele mai bune seturi, alături de caracteristicile lor.


ProdusSet tobe Gretsch Catalina Club Fusion J404 SWGSet tobe TAMA VP44-ABR Silverstar Tobe electronice Yamaha DTX-522K
CaracteristiciToba mare: 20″ x 14″Toba mica: 14″ x 5.5″Tom: 12″ x 8″ Cazan: 14″ x 14″Margini tăiate la unghi de 30°, în stil clasicFețe: Remo cu logo GretschFinish: Satin Walnut GlazeMaterial: MahonToba mare: 24″ x 16″Tomuri: 12″ x 8″ Cazane: 14″ x 12″/16″ x 14″Material: MesteacănFinish: LăcuitSerie: SilverstarSetul conține: 1 modul DTX5021 pad de premier 2 pad de tom 1 pad de floor tom 1 pad toba mare 1 pad de fus (hi-hat) 1 controller de fus (pedală) 1 pad cinel crash 1 pad cinel ride 1 sistem de rack 
PROIdeal pentru studiu, dar și pentru evenimenteFabricate din lemn de mahon care produce sunete caldeFabricate din lemn de mesteacănIdeale pentru studio, dar și pentru evenimenteOferă 691 sunete de tobeFuncții de învățareMelodii de acompaniamentÎnregistrare MIDIMetronomIeșiri de linie și căști cu mufe jackPort USBComponența unui set clasic de tobe
ContraNu include cinele și hardwareNu include cinele și stativeNu include scaun de tobe, bete și pedală

VEZI PRODUSEVezi AICI PrețVEZI PRODUSE

1.1. Cele mai bune tobe acustice

Tobele acustice prezintă numeroase avantaje, deși sunt ceva mai dificil de depozitat și întreținut. Redau un sunet de excepție, până la cele mai mici detalii și sunt ideale atât pentru studiu, cât și pentru evenimentele live.

Set tobe Gretsch Catalina Club Fusion J404 SWG

VEZI PRODUSE

Cu un design retro și elegant oferit de finish-ul Satin Walnut Glaze, tobele Catalina, produse de una dintre cele mai bun mărci din industrie, au un sistem de prindere a tomurilor cu suspensie Mini-GTS. Sunt realizate din mahon în 7 straturi, iar tu poți alege configurația pe care ți-o dorești. Setul include tobă mare, mică, un tom și un cazan. 

AVANTAJEDEZAVANTAJE
Ideal pentru studiu, dar și pentru evenimenteFabricate din lemn de mahon care produce sunete calde Design deosebitFiabilitatePotrivite pentru începători și avansațiRaport calitate preț bunNu include cinele și hardware

Set tobe TAMA VP44-ABR Silverstar 

Vezi AICI Preț

Tobele Tama Silverstar îți oferă fiabilitate și sunet de calitate pe care le regăsești doar la produse cu prețuri ridicate. Setul este realizat din lemn de mesteacăn, un material popular în realizarea tobelor, care amplifică sunetul cu succes. Este compus din patru piese: tobă mare, tomuri și cazane. Are un finish lăcuit, ceea ce îi oferă un aspect special, spectaculos pe scenă.

AVANTAJEDEZAVANTAJE
Ideal pentru înregistrări, dar și pentru evenimenteFabricate din lemn de mesteacăn Design deosebitFiabilitatePotrivite pentru intermediari și avansațiRaport calitate preț bunNu include cinele și stativeNu include premier

Sonor AQ2 Martini Set

VEZI PRODUSE

Setul Sonor AQ2 Martini este alcătuit din 4 piese centrale: toba mare, tomul, tomul de podea și premierul. Corpurile tobelor sunt realizate din 7 straturi de lemn de arțar, iar premierul are shell din metal. Culoarea electrizantă creează un efect deosebit pe scenă, însă poți alege și alte finisaje, precum Aqua Silver Burst, Brown fade sau White Pearl.

AVANTAJEDEZAVANTAJE
Fabricate din lemn de arțarDimensiuni reduse față de alte seturiDesign specialConține tom holder și braț de cinelDisponibile în mai multe finisajeNu include cinele, stative și pedală de tobă mare

1.2. Cele mai bune tobe electronice

Tobele digitale sunt o alegere potrivită pentru cei care nu dispun de un spațiu amplu de repetiții sau de posibilitatea de a face mult zgomot.

Tobe electronice Yamaha DTX-522K

VEZI PRODUSE

Tobele Yamaha DTX-522K sunt compuse din elemente digitale care imită structura unui set clasic: modulul DTX502, un pad de premier cu trei zone active, dotat cu față Textured Cellular Silicone (TCS), trei pad-uri de tom, un pad de tobă mare, un pad de ride, un pad de cinel crash, un pad de fus, o pedală de control fus și sistem de rack. Este echipat cu numeroase funcții suplimentare, care sprijină orice instrumentist dornic să evolueze.

AVANTAJEDEZAVANTAJE
Oferă 691 sunete de tobeFuncții de învățareMelodii de acompaniamentÎnregistrare MIDIMetronomIeșiri de linie și căști cu mufe jackPort USBComponența unui set clasic de tobeNu include scaun de tobe, bețe și pedală

Roland TD-1DMK V-Drum Set

VEZI PRODUSE

Setul de tobe Roland TD-1DMK V-Drum Set este alcătuit dintr-un pad de premier, trei pad-uri de tomuri, un pad de crash și unul de ride cu funcție de oprire, un pad de fus, unul de tobă mare și un pad pedală pentru fus. Deține numeroase funcții suplimentare care te vor asista în timpul studiului. 

AVANTAJEDEZAVANTAJE
Oferă 15 preseturi de kit15 piese de studiu10 funcții de coachingUSB pentru conexiuni MIDIMetronomPedale optimizate pentru reducerea volumuiNu include scaun de tobe și bețe

Kit tobe electronice Alesis Command

VEZI PRODUSE

Setul Alesis Command este unul mai complex și are în componența sa un pad de premier, trei pad-uri de tom, un pad de tobă mare, un pad de fus, un pad de crash, un pad de ride, o pedală de control pentru fus, o pedală pentru toba mare și sistem rack. Are numeroase funcții suplimentare și poate reda până la 600 de sunete. 

AVANTAJEDEZAVANTAJE
Oferă 600 de sunete50 preseturi 20 de kit-uri de utilizatoriPoți importa sample-uri via USBIntrări adiționalePort USB pentru conexiune MIDIRaport calitate preț bunNu include scaun de tobe și bețe

2. Cum alegi cele mai bune tobe

Alegerea adecvată a unui instrument complex cum sunt tobele poate fi o reală provocare, mai ales pentru cei aflați la început de drum. În continuare, vei afla care sunt cele mai importante aspecte pe care să le ai în vedere atunci când faci această achiziție.

Tipul de tobe: electrice sau acustice

Dacă nu ai o experiență bogată în domeniu, atunci va trebui să începi prin a decide ce fel de tobe sunt cele mai potrivite pentru tine. Ambele variante au avantaje și dezavantaje, așa că gândește-te care sunt prioritățile tale.

Tobele acustice au beneficiul de a reda o plajă variată de sunete și îți permit să deții controlul asupra intensității tonurilor, în funcție de puterea cu care lovești suprafețele cu bețele de percuție. Se aud suficient de tare astfel încât să nu necesite amplificator la evenimente de o amploare redusă, și sunt ideale pentru a fi folosite de începători.

Tobele digitale îți oferă avantajul de a putea repeta fără să faci zgomot puternic, prin intermediul căștilor. În plus, te bucuri de funcțiile suplimentare cu care sunt dotate, precum metronom, melodii de acompaniament, exerciții de studiu, dar și opțiunea de a înregistra. Pe de altă parte, acest gen de instrument nu redă sunetele cu aceeași fidelitate ca cele acustice, necesită amplificator, pot suferi defecțiuni, iar reparațiile sunt costisitoare.

Componentele setului

Un set complet de tobe ar trebui să conțină următoarele elemente: 

  • toba bass (denumită și toba mare) – este voluminoasă, generează sunete puternice și grave, cu rol esențial în menținerea ritmului melodic;
  • toba mică (snare drum sau premier) – datorită unui rând de arcuri de metal, poate produce sunete înalte, care sună plin și colorat;
  • tomurile – au dimensiuni variate, produc un sunet gros și sec;
  • tomul de podea (cazanul) – are o dimensiune semnificativ mai mare decât cele suspendate și produce un sunet adânc;
  • cinelele – există o varietate de astfel de componente și fiecare produce sunete cu o personalitate diferită: hi-hat sau fus, ce scot sunete înalte și scurte, crash, folosite pentru sunete explozive, zgomotoase, ride, pentru sunete prelungi și tremurătoare, splash și altele.

Accesoriile

Pe lângă componentele principale, vei mai avea nevoie de o serie de obiecte cu ajutorul cărora să folosești acest instrument. Cele mai importante sunt scaunul, bețele, chei pentru acordaj, pedalele, precum și elementele care susțin tobele: stativele. De asemenea, dacă le folosești vreme îndelungată, vei avea nevoie de kit de curățare și de husă. 

Materialele de fabricare

La achiziționarea unui set de tobe acustice, acest factor necesită atenție sporită. Majoritatea produselor sunt fabricate din lemn. Arțarul este cel mai des întâlnit, deoarece poate produce sunete calde, echilibrate. Mesteacănul este utilizat pentru tobe dure, ideale pentru înregistrări, cu o înaltă claritate a sunetului. Mahonul redă o tonalitate joase, adecvată pentru notele grave și calde, specifice muzicii retro. Falkata este folosită pentru fabricarea tobelor la prețuri accesibile de o calitate satisfăcătoare. 

Brandul

La fel ca în cazul oricărui alt produs achiziționat, trebuie să ții cont de marca pe care o alegi, În topul producătorilor se află mărci precum Tama, FatCat, Freedom.

Nivelul de experiență

Nu în ultimul rând, va trebui să alegi un set de tobe în concordanță cu experiența pe care o deții în folosirea acestui instrument. Dacă ești începător, atunci vei dori să optezi pentru un set complet, eventual unul destinat special celor care abia încep să studieze. Astfel, te vei asigura că deții toate componentele necesare și că acestea sunt de calitate. Toboșarii cu experiență intermediară au deja cunoștințele necesare pentru a putea alege detaliile de care au nevoie ca să redea sunetele dorite, așa că pot încerca să cânte cu diverse componente. Muzicienii profesioniști știu deja până la cel mai mic amănunt care sunt nevoile lor în materie de tobe și accesorii, însă nu trebuie să înceteze să experimenteze și să încerce instrumente noi.

3. Marca recomandată de Mcmusic.ro

Pentru a lua decizia potrivită, citește în continuare despre cele mai bune mărci de tobe.

  • Marca Tama

Brandul Tama Drums se află sub egida companiei producătoare de instrumente muzicale Hoshino Gakki. Gama oferită de această marcă include unele dintre cele mai calitative și, uneori, costisitoare seturi de tobe de pe piață. Fondată acum mai bine de 45 de ani, compania vinde instrumente pentru muzicieni în toată lumea, deținând sedii în mai multe țări și pe mai multe continente.

Artiști de renume de pe scena internațională au folosit de-a lungul anilor baterii Tama, precum toboșarii trupelor System of a Down, Slayer, Black Sabbath, Duran Duran, Metallica, Nightwish, Ozzy Osbourne, Rammstein, Iron Maiden, MUSE, Foo Fighters și altele.

4. Cum se întreține corect un set de tobe

Pentru a menține un set de tobe într-o stare bună, ai nevoie de un loc special unde să le păstrezi. Fie că ai o sală de repetiții, fie că deții mai mult spațiu în apartament sau în casă, instrumentele trebuie să fie ferite de soare, deoarece acesta poate afecta suprafețele și materialele din care sunt fabricate. Va trebui să le protejezi de umezeală, așa că alege un spațiu uscat. Pentru ca tobele să redea sunetele cu înaltă fidelitate, este nevoie să verifici starea pieselor în mod regulat și să le cureți cu substanțe speciale.

Tobele sunt instrument complex, dar care îți oferă o satisfacție nemărginită, dacă ești iubitor de muzică. Te ajută să îți dezvolți nu doar capacitățile de a cânta, ci și coordonarea, gândirea rapidă, atenția distributivă și memoria. Alege setul potrivit pentru tine și bucură-te de această pasiune. 

Sursa foto: Unsplash.com

5. Întrebări și răspunsuri frecvente despre tobe

Care sunt cele mai bune tobe acustice?

În comerț ai la dispoziție o mulțime de seturi de înaltă calitate, la prețuri corecte, însă pentru a alege cele mai bune tobe acustice trebuie să ții cont de marcă, de componentele și caracteristicile acestora, precum și de nivelul tău de experiență ca muzician.

Care sunt cele mai bune tobe electronice?

Un set de tobe bun trebuie ales în funcție de componența acestuia, de renumele producătorului, dar și de funcțiile speciale pe care trebuie să le dețină un produs de calitate: metronom, recorder, exerciții pentru studiu și melodii de acompaniament.

Cum alegi cel mai bun set de tobe?

Pentru a alege cel mai bun set, trebuie să decizi dacă ai nevoie de un set acustic sau electronic, să analizezi componentele setului și accesoriile acestuia, materialele de producție, precum și marca acestuia. Nu uita să iei în calcul nivelul de experiență pe care îl deții.

Care sunt cele mai bune mărci producătoare de tobe?

În topul celor mai renumiți producători de tobe se află DW Drums, Ludwig, Gretsch, Tama, Sonor și Yamaha.

Care sunt cele mai bune tobe pentru începători?

Cele mai bune tobe pentru studiu sunt cele acustice, deoarece redau cu fidelitate o plajă largă de sunete, însă dacă ești obligat de context să alegi un instrument care să nu deranjeze prin zgomot, atunci orientează-te către un set digital.

Muzica de cameră: cum a ajuns să fie una dintre cele mai apreciate forme de muzică clasică

Muzica de cameră este una dintre cele mai apreciate forme de muzică datorită caracterului său special, atât din perspectiva muzicienilor care o interpretează, cât și a celor care o ascultă. De altfel, muzica de cameră s-a deosebit dintotdeauna tocmai prin faptul că a fost accesibilă în comunități restrânse și evidențiindu-se prin caracterul său cordial și intim. Până la urmă, puterea muzicii constă tocmai în exprimarea unor emoții puternice prin sunete, iar muzica de cameră reușește să transmită aceste emoții într-un mod unic.

Cuprins:

  1. Ce înseamnă muzica de cameră?
  2. Muzica de cameră: scurtă istorie
  3. Cele mai cunoscute lucrări de muzică de cameră

1. Ce înseamnă muzica de cameră?

Muzica de cameră este o formă de muzică clasică care este compusă pentru un grup mic de instrumente – în mod tradițional, un grup care s-ar putea încadra într-o cameră de palat sau într-o cameră mare. 

Considerată a fi una dintre cele mai intime forme ale artelor spectacolului, lucrările de muzică de cameră au părți dedicate fiecărui muzician în parte. Tocmai de aceea, comunicarea dintre muzicieni este deosebită. De altfel, prin convenție, muzica de cameră nu include interpretările solo de instrumente. De asemenea, ansamblurile care cântă muzică de cameră nu au nevoie de dirijor, spre deosebire de muzica orchestrală.

Dacă la începuturile muzicii de cameră lucrările erau mai degrabă lirice, cu cât instrumentele cu corzi încep să fie tot mai populare, îndeosebi viorile, aceste lucrări devin tot mai instrumentale. Muzica de cameră a fost scrisă pentru un număr aproape nelimitat de combinații vocale și instrumentale.

Compozitorii au scris lucrări dedicate familiilor de instrumente: trio-uri pentru instrumente cu arcuș sau instrumente de suflat, iar cvartetele au fost scrise pentru instrumente de același fel, precum Quartettino for Four Bassoons (de William Schuman) sau Sailor’s hornpipe pentru patru saxofoane (de Henry Cowell). Pianul a fost folosit cu trio-urile cu vioară și violoncel.

2. Muzica de cameră: scurtă istorie

De la începutul anilor 1500 și până la mijlocul anilor 1700 (epoca renascentistă și barocă), muzica era clasificată după funcția sa socială. Astfel, aceasta se împărțea în muzică de biserică, de teatru și muzică de cameră. Aceasta din urmă includea muzica seculară care se cânta în comunitățile mici, fie că era vorba de cea vocală sau instrumentală, solo sau de ansamblu.

Pe măsură ce orchestrele au început să crească semnificativ începând cu anii 1700, termenul de muzică de cameră a luat definiția actuală, ca muzică scrisă și interpretată de un mic ansamblu instrumental. Deoarece interacțiunea părților este considerată a fi un element esențial al muzicii de cameră, muzica pentru un interpret solo cu sau fără acompaniament este de obicei exclusă din această definiție.

În zilele noastre, muzica de cameră poate fi cântată aproape oriunde, dar se referă în mod obișnuit la ansambluri mai mici, adesea cu un interpret și, de obicei, cu nu mai mult de două instrumente din aceeași gamă instrumentală. 

3. Cele mai cunoscute lucrări de muzică de cameră

Muzica clasică este recunoscută pentru felul în care poate influența starea de spirit: te ajută să te relaxezi, să te concentrezi mai bine, să fii mai atent și mai productiv. Dacă ai nevoie de inspirație pentru a te bucura de muzica de cameră, iată câteva lucrări de care te vei îndrăgosti:

  • Piano Trios, Op. 1 de Ludwig van Beethoven;
  • Cvintetul de clarinet în la major, K 581 de Wolfgang Amadeus Mozart;
  • Cvartetul de coarde în sol minor (L .91) de Claude Debussy;
  • Cvintetul cu pian în la major, D. 667 de Franz Schubert;
  • Cvartetul de coarde nr. 12 în fa major, op. 96 de Antonín Dvořák;
  • Octetul pentru corzi în mi bemol major, op. 20 de Felix Mendelssohn.

Datorită numărului redus de interpreți, precum și caracterului său intim și deosebit, muzica de cameră creează contextul ideal pentru a te bucura de toate beneficiile muzicii clasice. Chiar și simpla ascultare a muzicii clasice în fundal, în timp ce faci alte activități, poate avea un impact semnificativ asupra dispoziției, productivității și creativității. 

Dacă ai ocazia să mergi într-o sală de concerte, nu ezita să alegi un concert de muzică de cameră. Vei înțelege cu adevărat de ce este un gen atât de apreciat.

Sursă foto: Unsplash.com.

Instrument muzical prin ciupire – tipuri și caracteristici de care să ții cont pentru a decide ce să alegi

Printre tipurile de instrumente muzicale existente, se numără și cele cu coarde, care se împart în mai multe categorii, în funcție de modul prin care este produs sunetul. 

În general, toate categoriile de astfel de instrumente scot sunete prin vibrația uneia sau mai multor coarde (oțel, mătase sau plastic). Cele care produc muzică prin ciupire sunt cele mai vechi din lume, putând fi manevrate cu degetele sau cu un obiect cel mai adesea numit „pană”.

În continuare, poți afla mai multe despre caracteristicile principalelor instrumente cu coarde prin ciupire.

Cuprins

  1. Instrumente muzicale care produc sunete prin ciupire
  2. Instrumente muzicale prin ciupire vs. alte tipuri de instrumente cu coarde

1. Instrumente muzicale care produc sunete prin ciupire

Există mai multe tipuri de instrumente muzicale prin ciupire, fiecare cu caracteristicile sale care fac ca sunetul să fie diferit și potrivit pentru anumite stiluri de muzică. Iată principalele categorii:

Chitara

Chitara este poate cel mai cunoscut instrument cu coarde de acest fel. Este prezent într-o multitudine de tipuri de muzică contemporană, de la cea folk, până la cea rock. Coardele sunt dispuse paralel față de cutia de rezonanță și mâner. Acestea se apasă cu degetele pe taste, pentru a produce sunete. Cu cealaltă mână se ciupesc corzile, fie cu degetele, fie cu un plectru (pană).

Chitara este versiunea europeană a categoriei mai largi a lăutei. Se diferențiază față de instrumente similare prin formă, numărul coardelor și acordarea lor. Există mai multe tipuri de chitare, fiecare cu un ambitus și timbru deosebit, în funcție de modalitatea de realizare, mai ales a cutiei de rezonanță.

Banjo

Acesta este un instrument nord-american, derivat dintr-un tip de lăută vest-africană, reprodusă de către sclavi. 

Originile moderne ale banjoului se plasează între anii 1830-40, când se începe comercializarea industrială a unui instrument mai vechi folosit de către sclavi începând cu secolul al 17-lea.

Sunetul deosebit care caracterizează acest instrument este produs prin intermediul unei cutii de rezonanță circulară din lemn și metal, peste care este întinsă o membrană (din pergament, piele sau material sintetic, în prezent). 

Mandolină 

Acest instrument cu coarde este originar din Italia, fiind folosit atât în muzica clasică, cât și în cea folclorică și tradițională. Mandolina este mai ales utilizată drept acompaniament principal în cântecul napolitan.

Harpă

Harpa se aseamănă cu lira, doar că față de aceasta, harpa este asimetrică. Coardele cele mai scurte produc cele mai înalte sunete. Împreună cu fluierul și câteva alte instrumente de percuție, este unul dintre cele mai vechi din lume. 

Aceasta se poate să fi evoluat din arcul muzical, a cărui singură coardă întinsă emite un sunet când este ciupită. Pentru că harpa a fost utilizată de-a lungul secolelor pe toate continentele, există nenumărate tipuri, precum cea celtică mexicană, paraguayană, birmană sau africană.

Lăuta

Lăuta și chitara au coexistat în perioade importante ale muzicii, însă ele au o istorie diferită.Prima dintre acestea a fost folosită foarte mult în muzica secolului al XVIII-lea, după care a dispărut în mare parte, mai ales din cauza volumului sonor redus.

Interesul pentru aceasta a crescut iarăși când au început să fie interpretate din ce în ce mai multe compoziții mai vechi destinate lăutei.

Aceasta are origini persane, asemănându-se cu lăuta arabă oud, folosită și astăzi în Africa de Nord și în Orientul Mijlociu. Aceasta a ajuns în Europa pe filieră maură. 

2. Instrumente muzicale prin ciupire vs. alte tipuri de instrumente cu coarde

Procedeul de manevrare a coardelor diferă de cel utilizat în cazul altor tipuri de instrumente cu aceste componente. 

Instrumentele cu coarde lovite cele mai cunoscute sunt pianul, țambalul și timpanul. Primul dintre acestea are coardele întinse pe o cutie de rezonanță din lemn, lovite de mici ciocane. Celelalte două își au originile în Evul Mediu, 

Timpanul, cu acțiune prin ciocane, este un precursor al clavecinului, primul instrument cu claviatură, înaintaș al pianului inventat în secolul al XVII-lea.

În ceea ce privește instrumentele cu coarde frecate, acestea produc sunete cu ajutorul unui arcuș. Această categorie include vioara, viola și violoncelul, folosite mai ales în cadrul muzicii simfonice europene.

Coardele sunt fixe și au o tensiune constantă, ceea ce face ca frecvența să varieze în funcție de forța și viteza apăsării arcușului. 

Instrumentele de acest fel sunt folosite și în muzica populară din diferite părți ale lumii. De exemplu, în China există tradiționalul erhu, cu doar două coarde și cu o cutie de rezonanță din lemn deschisă în spate și acoperită cu piele de șarpe în față. 

Acestea sunt câteva dintre aspectele importante legate de instrumentele muzicale prin ciupire și despre cum se diferențiază acestea de alte instrumente cu coarde.

Surse foto: Pixabay.com, Unsplash.com.

Cele mai bune piane digitale

Pianul este un instrument foarte apreciat, atât în rândul celor care vor să învețe să cânte la el, cât și în rândul celor care fac parte deja din lumea muzicii. Dacă ai decis că vrei să cumperi un astfel de produs este important să ții cont de mai multe aspecte care te vor ajuta să iei cea mai bună decizie. În continuarea articolului, vei găsi un clasament al celor mai bune piane digitale de pe piață!

Cuprins:

  1. Cel mai bun pian digital – Clasament TOP 3
  2. Cum aleg un pian digital bun?
  3. Mărci recomandate de Mcmusic.ro

3.1. Marca Korg

3.2. Marca Casio

  1. Cum se folosește un pian digital?
  2. Întrebări și răspunsuri frecvente despre piane

1. Cel mai bun pian digital – Clasament TOP 3

Pentru a alege cel mai bun pian digital este recomandat să cercetezi cu atenție un TOP 3 al celor mai apreciate produse de acest gen. Iată care este acesta:

Nume produsYamaha Arius YDP-164Casio PX-870 Privia WhiteKorg LP-180 Black


Vezi PRODUSE

Vezi AICI preț

Vezi AICI preț
    Detalii produsDimensiuni: 135,7×84,9×42,2 cm
Greutate: 42 kg
Claviatură: 88 de clape GH3 care sunt placate cu abanos și fildeș sintetic și au sensibilitate selectabilă
Polifonie de 192 note/voci
4 tipuri de reverb
Funcție Dual Layers
Metronom
Capacitate de stocare: 100 kB
Tehnologie Intelligent Acoustic Control
Sistem de sunet îmbunătățit prin Stereophonic Optimizer
Compatibil cu aplicația Smart Pianist v.2.0 
Conexiune USB
Amplificare: 2x20W
3 pedale (damper, soft, sostenuto)
Capac glisant
Suport de partitură
Melodii: 10 demo-uri și 50 presetate
Posibilitate de înregistrare prin SMF (Standard MIDI File)
Transpunere note
Acordaj: 414.8-440-466.8 Hz
2 jack-uri standard stereo pentru căști
2 difuzoare de 12 cm
Dimensiuni: 30x140x80 cm
Greutate: 34,3 kg
Tehnologie Morphing AiR Sound Source
Sistem de amplificare a sunetului
88 de clape grele, realizate din fildeș și abanos simulat 
Polifonie: 256 note
3 nivele de dinamică
Claviatură Tri-sensor Scaled Hammer Action Keyboard cu 3 senzori
Lid Simulator pentru efecte acustice similare cu cele create de capacul unui grand piano
Înregistrare audio 
19 sunete presetate, 70 cântece presetate
Efecte digitale: Simulator Hall, Chorus, Brilliance, DSP, Conectare la aplicația Chordana Play
Funcție Lesson: 60 de melodii din Music Library, 10 melodii User
Recorder MIDI: 2 piste x 1 melodie
Port USB pentru stick
2x Jack-uri de 6,35mm, pentru căști stereo
Funcție Auto Power Off
Metronom
Pedale: Soft, Sostenuto, Sustain (Damper)
Amplificare: 2 x 20 W
2 Difuzoare
Stativ inclus
Dimensiuni: 27,4×136,5×78,1 cm
Greutate: 23,3, kg
Claviatură:  88 de clape grele
Polifonie: 120 voci/note
Nivel de dinamică: 3
Efecte: Reverb, Chorus
10 sunete presetate
10 cântece presetate
2 x Jack Stereo 3,5 mm
3 pedale (soft, sostenuto, damper)
Amplificare: 2 x 11 W
2 Difuzoare
Stativ Inclus
Tehnologie Key Touch, pentru reglarea intensității claviaturii
Conține husă
PROClape GH3 cu sensibilitate selectabilă: hard/medium/fixed/soft
Tehnologii de optimizare a sunetului
Conectivitate USB
Simulatorul Lid Simulator redă efectul acustic al unui capac deschis specific unui grand piano
Claviatura Scaled Hammer Action Keyboard are trei senzori care detectează secvențial acționarea clapelor
Stativ inclus
Polifonie mare
Greutate mai mică
Husă inclusă
Stativ inclus Tehnologia Key Touch reglează intensitatea clapelor
CONTRAConexiunea la un sistem iOS se poate realiza doar prin intermediul unui Apple Lightning to USB Camera Adapter și a unul cablu USB A-USB B – nu sunt incluse în pachet.

2. Cum aleg un pian digital bun?

Cele mai bune piane digitale din lume se remarcă printr-o serie de caracteristici specifice. Produsele de top ies în evidență prin anumite elemente, la care trebuie să fii atent atunci când nu știi ce pian digital să achiziționezi. Așadar, înainte de a lua o decizie, trebuie să acorzi o atenție deosebită unor factori importanți, care te pot sprijini în procesul de selecție. Prin urmare, iată pe ce criterii și recomandări te poți baza, cu scopul de a dobândi toate informațiile necesare pentru a hotărî care este cel mai bun articol:

  • Nivelul tău

Atunci când vrei să optezi pentru un pian digital potrivit, trebuie să ții de nivelul pe care îl ai. Fie că iei în calcul o recomandare avizată pentru modelele de copii, fie că vrei un produs care să se apropie cât mai mult de pianele acustice, nu uita să te orientezi către o variantă care să vină în întâmpinarea pregătirii tale sau a celui care va cânta la el. 

Dacă ești începător, îți poți îndrepta atenția către opțiuni basic, care să nu fie foarte costisitoare, dar care să-ți ofere toate avantajele de care ai nevoie. Dacă ești experimentat, cu siguranță vei avea în vedere calitatea sunetului, dar și alte detalii de finețe, care pot influența nuanțele pe care le poți crea în interpretarea unei lucrări muzicale. 

  • Polifonie și calitatea sunetului

Polifonia reprezintă numărul de note (sau tonuri) pe care pianul le poate reproduce simultan. Există mai multe categorii de polifonii – unele piane au 32 sau 64 de sunete, iar altele au 128 sau 264. În funcție de acest aspect, complexitatea sunetului poate fi diferită. Pianele digitale au un mod de acționare electronic și se bazează pe existența unor sunete înregistrate, specifice unui pian acustic – de aceea, calitatea sunetului digital depinde de rezoluția și de claritatea acestora. Însă, pe lângă acest lucru, trebuie să știi că și amplificarea și difuzoarele pot influența sonoritatea.

  • Claviatură

Calitatea claviaturii este un amănunt important – de regulă, un pian digital bun trebuie să aibă clape grele, care să sesizeze intensitatea cu care apeși pe ele și să modifice sunetul în același timp. Această caracteristică a clapelor este specifică pianelor acustice și poate fi un element esențial atunci când vine vorba despre o interpretare profesionistă. De aceea, un astfel de detaliu poate fi un criteriu semnificativ, atât pentru cei începători, cât și pentru un cântăreț experimentat. 

Însă, dincolo de acest aspect, trebuie să analizezi și numărul clapelor – în general, dacă vrei un model care să se apropie de calitatea unui pian acustic, cel mai bine alegi o claviatură care să cuprindă 88 de clape. Totuși, dacă preferi să optezi pentru un pian mai mic, care să fie mai ușor de transportat, poți lua în considerare și claviaturile alcătuite din 76 de clape (totul depinde de prioritățile tale, dar și de complexitatea melodiilor pe care vrei să le interpretezi).

  • Dotări

De asemenea, la un pian digital, contează și dotările suplimentare, care îți pot îmbogăți experiența de utilizare. Fie că îți dorești efecte sonore speciale, instrumente adiacente, ritmuri sau funcții extra (precum metronom, transpunere, sisteme de învățare, melodii presetate), fie că vrei ca pachetul să includă stativ, căști, scaun special sau alte accesorii, fii atent la toate acestea atunci când cercetezi posibilitățile disponibile. 

  • Conectivitate

Conectivitatea este un lucru util, mai ales dacă vrei să înregistrezi anumite melodii și apoi să le descarci pe un device. Dacă acesta este scopul tău, trebuie să ții cont de memoria pe care o are pianul, dar și de modalitățile de conectare și de transfer al fișierelor (prin cablu MIDI, prin USB, prin aplicație). De altfel, portul de căști poate fi folositor, mai ales în cazul în care nu vrei să-i deranjezi pe cei din jurul tău atunci când repeți la pian – așadar, studiază toate aceste caracteristici și, în mod cert, vei găsi un model care să îndeplinească toate cerințele pe care le ai. 

3. Mărci recomandate de Mcmusic.ro

Echipa Mcmusic.ro îți pune la dispoziție mai multe modele de piane digitale, dintre care îl poți alege pe cel care ți se potrivește. Având în vedere că producătorul este un alt criteriu esențial pe care trebuie să-l iei în calcul, Mcmusic îți recomandă două branduri renumite în domeniu, pentru calitatea produselor pe care le creează. Iată care sunt acestea:

3.1. Marca Korg

Korg este o companie de origine japoneză, înființată în anul 1963, care s-a axat pe producția și comercializarea instrumentelor și echipamentelor muzicale, precum clape, orgi, procesoare de sunet, accesorii pentru înregistrare, sintetizatoare și multe alte produse de acest gen. Tsutomu Katoh și Tadashi Osanai sunt fondatorii acestui brand, iar istoria sa s-a dezvoltat pe parcursul anilor, aducând inovații în domeniu. Primul produs realizat a fost Doncamatic – un dispozitiv electromecanic care acționa prin intermediul unui disc, generând un anumit ritm. Apoi, a fost construit primul sintetizator, primul acordor cu ac, iar, în anul 1968, a fost creată prima orgă denumită KORG.

3.2. Marca Casio

Primele instrumente electronice cu clape, create de Casio, au fost produs în anul 1980. Acestea s-au ramificat, treptat în mai multe direcții, iar clapele au început să conțină funcții de acompaniament, sunete suplimentare, instrumente adiacente, modalități de înregistrare și redare, ghiduri de învățare și alte specificații inedite. Unele modele de clape funcționau atât pe bază de electricitate, cât și pe bază de baterii. Însă, de-a lungul timpului, Casio a început să creeze și alte tipuri de instrumente digitale, precum tobe, chitare sau suflători.

4. Cum se folosește un pian digital?

Un pian digital nu este complicat de folosit – în principiu, tot ce trebuie să faci este să îl conectezi la o sursă de electricitate, să îl pornești și să cânți. Însă, de regulă, aceste categorii de piane vin la pachet cu o mulțime de funcții și caracteristici, pe care le poți descoperi. Așadar, este important să analizezi cu atenție manualul de instrucțiuni, pentru a vedea ce butoane există, ce efecte declanșează ele și cum poți jongla cu toate acestea, cu scopul de a crea o muzică originală, inedită și cât mai complexă. 

Prin urmare, explorează pe îndelete toate elementele incluse și, cu siguranță, vei descoperi o mulțime de lucruri noi și atractive. Poate fi puțin dificil la început, până vei reuși să înveți care sunt tehnicile pe care le poți folosi – însă, ia totul pas cu pas și, în mod cert, vei reuși să înveți tot ceea ce este de învățat.

În ceea ce privește întreținerea și utilizarea unui pian digital, sunt câteva aspecte la care este bine să ai grijă. În primul rând, acordă o atenție deosebită locului în care îl amplasezi – încearcă să eviți instalarea sa în apropierea unor surse de căldură sau de umezeală, căci astfel de condiții pot duce la degradarea sa. Atât lemnul, cât și celelalte materiale sunt extrem de sensibile la factori externi de acest gen și, de aceea, cel mai bine este să-l protejezi de la început, pentru a evita problemele ulterioare. De asemenea, încearcă să închizi capacul în permanență, pentru a feri clapele de praf și impurități și nu așeza lucruri grele sau recipiente cu lichide pe suprafața pianului, deoarece se pot vărsa sau pot provoca deteriorări. 

Surse foto: Pixabay.com, Mcmusic.ro

<5. Întrebări și răspunsuri frecvente despre piane

  1. Ce înseamnă pian digital?

Pianul digital este un pian care produce sunete prin conectarea la o sursă de electricitate. Acesta acționează prin intermediul unui mecanism electronic, care generează sunetele specifice unui pian clasic. 

  1. Ce pian digital să aleg?

Dacă nu știi ce pian digital să alegi, ia în considerare prețul, dar și caracteristicile acestuia. Cel mai bun pian este cel care vine în întâmpinarea tuturor nevoilor tale. 

  1. Care sunt cele mai bune mărci de piane digitale?

Cele mai bune mărci de piane digitale sunt cele care au experiență în domeniu și care lucrează în permanență pentru ca sunetul acestora să fie cât mai apropiat de cel al pianelor clasice. De exemplu, Korg și Casio sunt două dintre cele mai cunoscute branduri, care creează produse de calitate, ce au funcții și caracteristici inedite, de ultimă generație.

  1. Care este cel mai bun pian digital pentru copii?

În cazul în care copilul este începător, poți opta pentru un pian digital basic, care să-ți ofere un bun raport calitate-preț și, mai ales, care să fie potrivit pentru nivelul la care se află copilul. Dacă acesta este experimentat, trebuie să iei în calcul și alte detalii, precum calitatea sunetului, existența pedalelor, calitatea clapelor și alte caracteristici.

  1. Ce tip de pian digital merită să cumpăr? 

Un pian digital care merită cumpărat trebuie să aibă un sunet calitativ, funcții suplimentare, dotări speciale, polifonie complexă, claviatură profesională și alte însușiri utile.

Măsura muzicală – Un element important în orice partitură!

Fie că ești un muzician aflat la început de drum, fie că deja cunoști câteva secrete și tehnici specifice acestui domeniu, sunt mai multe lucruri pe care trebuie să le iei în considerare pentru a stăpâni această artă cât mai bine. De aceea, este esențial să știi cum anume se citește o partitură și, mai ales, care sunt elementele pe care trebuie să le interpretezi atunci când intri în contact cu aceasta. Măsura muzicală reprezintă o noțiune de bază, fără de care nu poți interpreta o lucrare exact așa cum a fost scrisă – așadar, află mai multe despre acest subiect și îmbogățește-ți cunoștințele în materie de muzică!

Cuprins

  1. Măsura muzicală: ce înseamnă măsura în muzică?
  2. Măsurile în muzică: de câte feluri poate fi măsura muzicală?

1. Măsura muzicală: ce înseamnă măsura în muzică?

Măsura este, prin definiție, o modalitate de grupare a timpilor accentuați și neaccentuați, care se succed la intervale de timp regulate. Delimitarea acestor măsuri, în muzică, se face prin intermediul unor elemente grafice, numite bare de măsură, ce sunt amplasate pe portativ.  Ele au rolul de a separa fiecare măsură de cea care urmează. 

În muzică, măsura poate fi de mai multe feluri, iar aceasta este stabilită încă de la începutul partiturii. Lângă cheia în care se va interpreta melodia (cheia Sol, cheia Fa etc.) și lângă armura de care trebuie să ții cont (alcătuită din diezi și bemoli pe care va trebui să-i respecți de-a lungul melodiei), se află și două cifre suprapuse, care indică felul măsurii. Cifra de sus arată câți timpi propriu-ziși va conține o măsură, iar cifra de jos arată valoarea notei în funcție de care se stabilește această unitate de măsură

Cu siguranță cunoști că există diverse durate ale notelor, pe baza cărora sunetul poate fi mai lung sau mai scurt. Așadar, acestea se pot clasifica în cinci mari categorii:

  • Pătrime – Are durata de 1 timp;
  • Doime – Are durata de 2 timpi;
  • Optime – Durează jumătate dintr-un timp;
  • Șaisprezecime – Durează un sfert dintr-un timp;
  • Nota întreagă – Durează 4 timpi.

Așadar, este bine să știi aceste durate, fiindcă ele ghidează atât ritmul și tempoul, cât și modul în care trebuie cântată și citită respectiva partitură. Bineînțeles, acestea sunt noțiunile principale, însă există mult mai multe elemente pe care este obligatoriu să le înveți dacă vrei să interpretezi o lucrare muzicală. La aceste durate se mai pot adăuga altele (precum pătrimea cu punct sau optimea cu punct – unde punctul are jumătate din durata notei lângă care este așezat), dar și o multitudine de semne grafice al căror sens trebuie să-l asimilezi (tipuri de pauze, legato-uri etc.). Poate vrei să faci parte dintr-o orchestră, sau poate că vrei să cânți la pian – indiferent de scopul tău, trebuie să studiezi atât manuale specializate, cât și alte surse care îți pot oferi informațiile de care ai nevoie.

2. Măsurile în muzică: de câte feluri poate fi măsura muzicală?

Măsura muzicală poate fi de două feluri: binară (succesiuni structurate din 2 în 2 timpi) sau ternară (din 3 în 3 timpi). Însă, acestea, la rândul lor, pot fi simple sau compuse. 

În muzică, măsurile binare simple au un singur accent și pot fi: 2/4, 2/2, 2/1, 2/8, 2/16 etc. De exemplu, în cazul măsurii de 2/4 (două pătrimi), prima pătrime este accentuată, iar a doua este neaccentuată. Măsurile binare compuse au două sau mai multe accente. Ele pot fi: 4/1, 4/2, 4/4, 4/8, 4/16 etc. De exemplu, în măsura de 4/2 (patru doimi), prima și a treia doime sunt accentuate, iar a doua și a patra sunt neaccentuate. 

Măsurile ternare simple au o notă accentuată și două neaccentuate. Acestea pot fi: 3/1, 3/2 etc. De pildă, în măsura de 3/2 (trei doimi), prima doime este accentuată, iar celelalte două sunt neaccentuate. Măsurile ternare compuse reprezintă multiplii de trei și pot fi 6/2, 6/8, 6/16 etc. În măsura de 6/2 (șase doimi), prima doime are un accent tare, a patra doime are un accent moale, iar doimile 2,3,5,6 sunt neaccentuate. 

În concluzie, este important să știi ce înseamnă măsura în muzică, dar căutările tale nu trebuie să se oprească aici. Teoria muzicală este amplă și complexă – de aceea, trebuie să fie studiată pas cu pas, pe îndelete, pentru a pune bazele de care ai nevoie pentru a deveni un muzician desăvârșit!

Sursă foto: Pixabay.com.

Muzica de birou – Instrument motivațional, care te ajută să rămâi în formă la job

Muzica este o modalitate foarte simplă prin care oamenii își pot manifesta trăirile, așa că nu e de mirare că cei mai mulți angajați, din orice domeniu de activitate, vor să asculte melodii frumoase la birou, explicând angajatorului că este un mod excelent de a-și menține concentrarea pe parcursul celor 8 ore de muncă. Specialiștii sunt de părere că o melodie preferată poate să revigoreze corpul uman, să-i ofere un impuls persoanei în cauză pentru a finaliza proiectul pe care îl are de făcut, îmbunătățindu-se atât de simplu productivitatea muncii. Dacă ai trecut vreodată printr-o situație în care nu te-ai putut concentra și nu ai găsit nimic care să te motiveze, află că ai putea să obții rezultate foarte bune cu ajutorul muzicii ambientale, de relaxare. 

În articolul de mai jos vei descoperi de ce șefii moderni încurajează angajații să asculte muzică de lucru la birou, dar și care sunt genurile muzicale indicate atunci când ești la serviciu. 

Cuprins:

1. Motive pentru care trebuie să asculți muzică ambientală de birou

2. Genuri de muzică de ascultat la birou

1. Motive pentru care trebuie să asculți muzică ambientală de birou

Mulți oameni abia așteaptă să vină acasă de la serviciu și să asculte muzica preferată, pentru că simt că se relaxează brusc și că uită de orice problemă sau necaz. Ce-ar fi dacă ai face acest lucru și la serviciu, dacă ai reuși să anulezi brusc gălăgia făcută de colegii ce vorbesc o mulțime de lucruri despre ce se întâmplă la ei acasă sau despre problemele personale? 

Unii șefi sunt de părere că muzica trebuie ascultată oriunde, dar nu la job, motivând că scade puterea de concentrare și că personalul nu mai are chef de muncă, gândindu-se mai degrabă la ce are de făcut după terminarea programului. În urma efectuării mai multor studii în acest sens, s-a demonstrat faptul că angajații ar trebui să asculte muzică ambientală la serviciu, iar motivele sunt:

  • sunetul muzicii din fundal contribuie la eficientizarea muncii la birou;
  • are un impact puternic asupra creierului, mărind puterea de memorare;
  • melodiile pot funcționa ca un ”zgomot alb”, anulând gălăgia ambientală existentă, care ar putea distrage atenția într-un fel sau altul;
  • sunetul muzicii reușește să sporească perfect concentrarea și productivitatea angajatului, îndemnându-l să lucreze eficient și responsabil;
  • melodiile preferate alungă stresul și permit angajaților să vină cu idei inovatoare, încetinesc ritmul cardiac și moderează pulsul.

Foarte interesant este faptul că ascultarea unei melodii activează în creier zona pe care o stimulează savurarea unei prăjituri delicioase sau privirea unui lucru apetisant. 

2. Genuri de muzică de ascultat la birou

Angajatorii ar trebui să permită angajaților să asculte la căști melodiile preferate, să asigure în birou o muzică ambientală, fără versuri, pentru întregul spațiu, pentru că vor avea doar de câștigat din punct de vedere financiar, dar și pentru că vor dobândi un personal relaxat, dornic de muncă și extrem de productiv.

Totuși, la serviciu trebuie ascultat un anumit gen de muzică pentru a eficientiza productivitatea în muncă. Pentru a obține rezultate excelente, persoana în cauză trebuie să seteze volumul căștilor la 70 dB, altfel atenția i-ar fi distrasă, să aleagă o melodie ambientală – una instrumentală, fără versuri, care va fi de real ajutor pentru a finaliza cu succes task-urile sau deadline-urile. 

  • O muzică antrenantă este ideală pentru cei care vor să fie creativi la birou, să simtă motivație și încredere în forțele proprii. Înainte de ședințe, unii angajați ascultă melodii cu bass puternic, motivând că sunt un boost senzațional. Un exemplu în acest sens este ”We will rock you”, melodie ce aparține legendarei formații Queen;
  • Muzica ambientală menține concentrarea și ajută prin liniile repetitive și prin faptul că nu are versuri. Cine vrea să asculte astfel de melodii la birou ar putea să încerce compozițiile lui Vangelis;
  • Muzica clasică se spune că este adecvată pentru angajații care lucrează într-un mediu stresant. Ea încetinește bătăile inimii și chiar micșorează presiunea arterială;
  • Muzica pop are și ea efecte interesante: îmbunătățește ritmul de lucru și sporește atenția la detalii. Persoanele care o preferă sunt de părere că le-a ajutat foarte mult să evite erorile și să-și îndeplinească rapid task-urile. 

În concluzie, orice persoană care are nevoie să se simtă bine la birou și să se concentreze perfect de-a lungul orelor petrecute aici ar trebui să ia în considerare această metodă utilă de a rămâne într-o formă optimă, muzica devenind practic instrumentul motivațional care reușește să facă minuni, acolo unde alte soluții dau greș. 

Surse foto:

shutterstock.com

Cantata – istoria și definiția unui gen muzical

Alături de operă, la începutul epocii baroce, s-au dezvoltat și alte genuri muzicale vocale, cum sunt cantata și oratoriul. 

Până la sfârșitul barocului, genul cantatei devenise mai des întâlnit și mai substanțial. Cantatele lui J.S. Bach și contemporanii săi erau mai lungi, implicau mai multe instrumente și cântăreți și, în general, erau cântate unui număr mare de ascultători. 

În cele ce urmează McMusic îți prezintă toate informațiile de care ai nevoie despre cantate și istoria apariției lor! 

Cuprins 

  1. Cantată – introducere
  2. Contextul istoric al cantatei
  3. Diferențe între cantată și alte genuri muzicale
  4. Cantata și compozitorii

1. Cantată – introducere

În italiană, cuvantul cantata reprezintă participiul trecut, la genul feminin singular al verbului cantare și înseamnă literalmente “cântată”. 

Ca gen muzical, o cantată este o compoziție vocală cu acompaniament instrumental, care cuprinde, de obicei, mai multe părți și pasaje și care poate implica și un cor. 

Trebuie reținut că există două tipuri mari și anume, cantata de camera (cantată de cameră) și cantata de chiesa (cantata sacră). Distincția dintre cele două este dată de publicul, mai restrâns sau mai larg, în fața căruia este interpretată, dar și de forma compoziției, laică sau sacră.

De-a lungul timpului, înțelesul termenului s-a schimbat, de la madrigalul pe o singură voce de la începutul secolului al XVII-lea, la cantata de cameră și sacră pe mai multe voci, apărute în ultima parte a secolului respectiv și de la cea mai substanțială formă dramatică din secolul al XVIII-lea, până la cantata secolului al XIX-lea, care valorifica, de obicei, un text sacru și era, de fapt, un oratoriu scurt.

Johann Sebastian Bach a compus în jurul a 200 de cantate, fiind cel care s-a remarcat cel mai mult la acest capitol. Mai multe dintre acestea au fost și sunt încă scrise pentru ocazii speciale, cum ar fi Crăciunul.

2. Contextul istoric al cantatei

Termenul a apărut la începutul secolului al XVII-lea simultan cu opera și oratoriul. Înainte de acestea, toată muzica “cultă” era numai vocală. Odată cu apariția și dezvoltarea muzicii instrumentale, cantatele pentru una sau două voci acompaniate de bas continuo, dar și instrumente solo, au devenit genul muzical principal în Italia.

Forma timpurie a cantatei a fost caracterizată de secțiuni recitative alternate, arioso și părți asemănătoare ariilor. Exemple frumoase pot fi găsite în muzica bisericească a lui Giacomo Carissimi și solo-urile vocale ale lui Henry Purcell, cum ar fi Mad Tom și Mad Bess, care scot în evidență puterea acestei forme arhaice.

Odată cu apariția ariei da capo, cantata a devenit un grup de 2-3 arii separate prin recitative și acompaniate de instrumente cu clape, corzi sau suflători de mai multe tipuri. Numeroasele duete și trio-uri ale lui George Frideric Handel sunt exemple destul de cunsocute, compoziția Silente Venti aratând utilizarea acestei forme în muzica bisericească.

De-a lungul anilor, forma acestui gen de compoziție a evoluat, nemaifiind limitată doar la vocea sau vocile solo. În secolul al XX-lea, compozitori precum Benjamin Britten au contribuit la alterarea formei cantatei, astfel încât să poată cuprinde și coruri sau orchestra și să poată fi performată la scară mult mai largă.

3. Diferențe între cantată și alte genuri muzicale

Cantata solo italiană a avut tendința, odată răspândită, să nu mai poată fi diferențiată de o scenă dintr-o operă, în același mod în care, cantata sacră, solo sau corală, nu se distinge de un mic oratoriu sau o porțiune dintr-unul. 

Acest lucru reiese și din analiza cantatelor de neegalat ale lui Bach sau Imnurile Chandos ale lui Handel. 

În cazul lui Bach, multe dintre compozițiile sale se numesc, de fapt, oratorii. Spre exemplu, Oratoriul de Crăciun reprezintă o colecție de șase cantate bisericești destinate interpretării în șase zile diferite. Împreună, acestea formează un tot artistic la fel de complet ca orice oratoriu clasic.

4. Cantata și compozitorii

Aceste compoziții erau foarte solicitate pentru serviciile bisericii luterane. Cântecele sacre pentru liturghie sau alte ocazii au fost compuse nu numai de Bach, ci și de Dietrich Buxtehude, Christoph Graupner, Gottfried Heinrich Stolzel și Greg Philipp Telemann. 

Prin urmare, deși apreciată îndeosebi în secolele trecute, cantata își găsește încă locul în concertele și festivalurile de muzică clasică din zilele curente, fiind ascultată cu același interes de iubitorii genului. 

Sursa foto: Unsplash.com

Muzica de concentrare – cum te ajuta să fii mai atent și mai productiv?

Muzica nu este doar un mijloc de divertisment, ci este folosită și ca una dintre tehnicile de concentrare mentală care îți stimulează creativitatea și te ajută să devii mai productiv. De asemenea, ascultatul notelor poate fi terapeutic, ameliorând sentimentele de anxietate, teamă, dar și stresul, astfel încât să te poți concentra mai bine. 

Cercetările în domeniu au dezvăluit că anumite tipuri de muzică pot fi benefice în timp ce lucrezi. Unele par să ajute la învățare și să îmbunătățească capacitatea de a procesa și de a memora informațiile, în timp ce altele te ajută la blocarea zgomotului de fundal care îți poate distrage atenția.

Deci, dacă te confrunți cu probleme legate de productivitate și îți dorești să știi ce muzică de concentrare te-ar putea ajuta, citește în continuare articolul, pentru a descoperi mai multe informații și sugestii.

Cuprins 

1. Cum te ajută muzica de concentrare și care sunt beneficiile ei?

2. Cum poate dăuna muzica de concentrare?

3. Cea mai bună muzică de concentrare pentru studiu, memorie și productivitate

1. Cum te ajută muzica de concentrare și care sunt beneficiile ei?

Pentru început, muzica nu-ți distrage atenția? Răspunsul pe scurt: depinde de tipul ei. 

Multe persoane au descoperit că muzica îi deranjează în timpul muncii. Cu toate acestea, studiile au arătat că acest lucru se întâmplă atunci când este redat un anumit gen.

În cea mai mare parte, în cadrul acestor cercetări, de la cele mai vechi până la cele recente, oamenii de știință au testat genuri diferite, cum ar fi cea ușoară, care are aproape întotdeauna versuri. În plus, subiecților li s-a atribuit sarcina de a citi, analizând ulterior lucruri precum înțelegerea informațiilor și eficacitatea procesării acestora. Testele au arătat doar cât de bine poți citi în timp ce asculți cuvintele cântate ale altcuiva.

Una dintre concluziile cheie a fost că, deși muzica ușoară a redus capacitatea de a citi, cea clasică nu a avut aceleași efecte.

Așadar, distragerea atenției depinde de genul muzical, fiind în strânsă legătură cu prezența versurilor.

Muzica – ajutor pentru creativitate 

Creativitatea poate fi îmbunătățită printr-o foarte mică atenție acordată zgomotului ambiental. Un studiu recent a demonstrat acest fenomen, arătând că nivelurile scăzute și moderate ale sunetului de fundal au reușit să sporească creativitatea. 

Acest lucru funcționează deoarece acele sunete ajută creierul să nu se fixeze asupra unor detalii minuscule și neînsemnate, permițând astfel crearea de noi idei, dar și gândirea în ansamblu.

Muzica te face mai productiv 

Anumite tipuri de muzică te pot ajuta să crești nivelul de productivitate. Ca și în cazul creativității, sunetele ambientale sunt cele responsabile de acest lucru. Astfel, acestea sunt cele mai bune pentru a îmbunătăți concentrarea și ritmul în cazul sarcinilor repetitive. 

S-a constatat, de altfel, că muzica de fundal crește productivitatea, scade timpul necesar îndeplinirii fiecărei sarcini și sporește plăcerea cu care execuți activitățile. 

Muzica îmbunătățește procesul de învățare și memoria

Muzica poate ajuta la învățarea prin ceea ce psihologii numesc „memoria dependentă de stare”. Aceasta este teoria potrivit căreia îți amintești mai ușor informațiile asociate cu o stare mentală sau emoțională atunci când te regăsești în aceeași stare. Memoria dependentă de muzică este o subcategorie a acesteia.

Potrivit acesteia, sunetele pot induce o stare de spirit care este apoi asociată cu informațiile învățate. Ulterior, când aceeași dispoziție este indusă prin aceeași muzică, amintirea acelor detalii este îmbunătățită. 

În plus, muzica poate avea și un alt efect asupra memoriei – să ofere context pentru învățare. De exemplu, dacă memorezi cuvinte în timp ce redai o melodie, ți le vei aminti mai ușor în timp ce vei auzi din nou acea piesă.

Muzica ține la distanță nemulțumirea 

Se știe că frustrarea și nemulțumirea interferează cu performanța. Toată lumea se simte din ce în ce mai rău cu privire la o sarcină atunci când se frustrează, lucru care este stresant și poate duce la furie. Aceasta nu este de ajutor și foarte mulți acționează impulsiv atunci când sunt supărați. 

Vești bune: ascultarea unei melodii te va ajuta să treci peste astfel de stări. 

Cercetătorii au enervat în mod intenționat un grup de oameni, oferindu-le o activitate imposibilă, apoi au dat drumul la diferite genuri de muzică pentru o parte dintre subiecți. Cei care au ascultat ceva relaxant s-au liniștit și s-au descurcat mult mai bine. Sunetele au ameliorat efectele negative pe care frustrarea le-ar fi avut asupra performanței. 

Cu toate acestea, rezultatul pozitiv a fost obținut doar în cazul anumitor tipuri de muzică. 

Muzica te motivează și îți îmbunătățește starea de spirit 

Muzica poate activa aceleași centre de recompensă din creier ca și alte lucruri care îți plac. Recompensarea prin ascultarea melodiilor preferate îți poate oferi motivația de care ai nevoie pentru a-ți desfășura munca. 

Cu toate că muzica favorită nu este potrivită pentru timpul lucrului, o poți asculta în pauze pentru a-ți da un impuls. De asemenea, aceasta poate să reducă stresul și să promoveze o mentalitate pozitivă. 

O dispoziție bună îți va îmbunătăți performanța și rezultatele. Probabil vei avea mai mult succes în activitatea ta atunci când te vei simți bine.

Muzica îmbunătățește performanța cognitivă 

Îmbunătățirea performanței cognitive prin muzică se poate face în mai multe moduri. Un exemplu ar fi prin armonizarea emoțiilor resimțite cu cele transmise de melodiile ascultate. 

Astfel, atunci când începi să lucrezi, o melodie care nu se potrivește cu starea ta îți va distrage atenția. Cu toate acestea, una care este în același registru emoțional te va ajuta să-ți îmbunătățești performanța. 

S-a demonstrat că redarea melodiilor în timpul desfășurării unor sarcini cognitive dificile care implică diferite moduri de raționament ajută la obținerea unor rezultate mai bune. Studiul a concluzionat că muzica de fundal a crescut viteza și precizia de procesare a creierului. Din nou, însă, doar anumite genuri muzicale au acest efect.

2. Cum poate dăuna muzica de concentrare?

Nu toată lumea consideră că muzica este utilă pentru îndeplinirea sarcinilor care necesită concentrarea. 

Muzica îți poate distrage atenția

O parte importantă a impactului sunetelor constă în puterea acestora de a distrage atenția. Când te simți trist sau stresat, ascultarea muzicii preferate îți poate schimba starea de spirit, deoarece te face atent la altceva decât la propriile gânduri. 

Dar, atunci când vrei să studiezi sau să te concentrezi la ceva, nu ai nevoie de distragere. În cazul sarcinilor dificile, muzica prea tare sau prea rapidă îți poate întrerupe șirul gândirii și poate să împiedice procesarea informațiilor noi. 

Muzica poate avea un impact negativ asupra memoriei de lucru 

Memoria de lucru se referă la informațiile pe care le utilizezi pentru rezolvarea problemelor, învățare și alte sarcini cognitive. Aceasta este folosită atunci când încerci să-ți amintești lucruri precum: 

  • conținutul unei liste; 
  • pașii de rezolvare a unor probleme, de exemplu, matematice; 
  • o succesiune de evenimente. 

Majoritatea oamenilor pot procesa doar o anumită cantitate de informație la un moment dat. O capacitatea mare de memorie de lucru înseamnă că poți manipula mai mult material.

Cercetările sugerează, totuși, că ascultarea muzicii poate reduce capacitatea memoriei de lucru. 

Așadar, dacă ai deja dificultăți în a reține o cantitate mai mare de informații, ascultarea muzicii ar putea face acest proces și mai greu. 

Muzica poate reducere înțelegerea cititului 

Anumite tipuri de muzică, inclusiv cea rapidă, cea tare și cea cu versuri, pot face ca înțelegerea și absorbția materialului lecturat să fie dificilă. 

Indiferent de ce citești, fie că este o revistă, fie o enciclopedie, muzica clasică în surdină, cu un ritm lent poate fi o alegere mai bună.

3. Cea mai bună muzică de concentrare pentru studiu, memorie și productivitate

Cum reiese de mai sus, ascultarea muzicii în timpul studiului și al lucrului te poate face mai productiv și mai eficient. 

Dacă preferi acest mod de concentrare, ține cont de sfaturile de mai jos pentru a găsi cea mai bună muzică:

  • Evită muzica cu versuri. Orice piesă care are versuri într-o limbă pe care o cunoști se va dovedi probabil mai mult ineficientă decât utilă. Alege una lentă, instrumentală. Studiile existente se concentrează, în general, pe muzica clasică de orchestră, dar dacă nu îți place acest gen, ai putea lua în considerare soft electronic, jazz-ul cu saxofon sau ambientala – genul pe care l-ai putea auzi la un centru de relaxare sau într-o cafenea retrasă. 
  • Evită muzica experimentală. Un gen muzical care se schimbă brusc sau nu are un ritm constant te poate deconcentra. Acest lucru îți va distrage atenția și te poate împiedica să lucrezi eficient. 
  • Menține volumul scăzut. În special muzica de studiu ar trebui să rămână la un volum redus. Dacă este prea tare, poate perturba procesul de gândire și asimilare. 
  • Ascultă piese de care nu ești atașat emoțional. Ascultarea melodiilor care îți trezesc amintiri, fie plăcute, fie mai puțin plăcute, îți poate afecta capacitatea de concentrare.
  • Ascultă, pe cât posibil, muzică fără reclame sau întreruperi. Imaginează-ți că asculți o piesă liniștită pe fundal și deodată intră o reclamă la detergenți. Cu siguranță acest lucru îți va afecta șirul gândirii.

Alte sunete pe care să le încerci 

Chiar și atunci când muzica nu te ajută să te concentrezi, s-ar putea să-ți fie greu să lucrezi în liniște desăvârșită. 

Problema cu tăcerea este ca, de obicei, nu este completă. Zgomotele de la colegi, copii, vecini, trafic și așa mai departe pot deveni perturbări constante și te vor împiedica să te concentrezi. 

Dacă sună familiar, poți lua în considerare alte tipuri de sunete decât muzica. 

Sunete ale naturii 

Dacă preferi spațiul în aer liber în locul biroului, sunetele liniștitoare ale naturii ar putea crea o atmosferă relaxantă, care va face munca mai plăcută. 

Ai mulțime de opțiuni: 

  • cascade și râuri;
  • ploaie;
  • cântece și triluri de păsări; 
  • frunze care foșnesc.

Zgomotul alb

Dacă sunetele aleatorii din fundal îți întrerup concentrarea, zgomotul alb, care să-l acopere pe cel de fundal, te poate ajuta. 

Un studiu sugerează, de asemenea, că zgomotul alb ar putea ajuta și la îmbunătățirea învățării și a memoriei. 

Poți folosi un aparat de zgomot alb sau un site de streaming online. De altfel, s-ar putea să ai și acasă generatoare de zgomot alb. Pornește ventilatorul sau dă drumul la mașina de spălat.

Bătăile binaurale 

În timp ce cercetarea binaurală este încă în stadiile incipiente, studiile realizate până acum, dar și declarațiile oamenilor de știință sugerează că bătăile binaurale ar putea ajuta la îmbunătățirea concentrării și a capacității de rămâne implicat într-o sarcină, în special pentru persoanele cu ADHD. 

Bătăile binaurale sunt o iluzie auditivă produsă atunci când auzi două sunete diferite în același timp, unul în fiecare ureche. 

Aceste sunete au frecvențe similare, dar nu sunt exact aceleași. Creierul tău preia diferența dintre aceste două frecvențe, de exemplu 187 Hz în urechea stângă și 201 Hz în cea dreaptă, și produce un al treilea sunet la frecvența acestei diferențe, adică la 14 Hz. Acesta este sunetul pe care îl auzi, de fapt. 

Mulți consideră că aceste stimulări ale bătăilor sunt benefice pentru o serie de probleme, printre care: 

  • anxietate;
  • neatenție;
  • insomnie. 

Există și muzică creată pe sistemul binaural pe care o poți asculta.

În concluzie, s-a demonstrat că muzica ajută la îmbunătățirea productivității și la creșterea performanței cognitive, atât timp cât aceasta este potrivită. Sunetele melodice pot crea un context emoțional propice pentru învățare. 

De asemenea, ascultarea muzicii ajută la reducerea stresului, la creșterea motivației, la refacere și relaxare. Așadar, folosește-te de melodii instrumentale atunci când sarcinile devin prea dificile sau sunt prea multe.

Sursa foto: unsplash.com

Dinamica muzicală – elementul esențial în execuția artistică a unei partituri

Muzica nu ar putea fi la fel de plăcută auzului și nu ar transmite emoțiile și stările celor cărora se adresează dacă nu ar avea schimbări multiple ale intensității sonore. Fără a introduce în cadrul unei partituri anumite accente, linia melodică ar fi o simplă înșiruire de note muzicale, monotone și greu de suportat sau de înțeles. 

Tocmai varietatea de intensități ale sunetelor produse de diverse instrumente dau savoare muzicii și îndeamnă auditoriul la visare, stimulează imaginația și transmite, de fapt, mesajul fiecărei opere muzicale. 

În lumea muzicii această varietate face obiectul de studiu al unui domeniu separat denumit dinamica muzicală, iar în acest articol vei afla câteva informații despre acest aspect foarte important al artei sunetelor. 

 Cuprins

1. Agogica și dinamica muzicală – definiții și rol în economia melodică

2. Principalele elemente de dinamică în muzică

1. Agogica și dinamica muzicală – definiții și rol în economia melodică

În domeniul muzical, dinamica se referă la gradul de tărie – forța cu care muzicantul execută un sunet sau un fragment dintr-o lucrare muzicală. 

Sunetul este de fapt o undă, o vibrație care produce o senzație asupra organelor auditive. Din punct de vedere pur fizic, îl putem defini ca pe o perturbație provocată de un efort mecanic (de exemplu, acțiunea muzicianului asupra instrumentelor muzicale) ce se transmite printr-un mediu (de exemplu, aer) sub formă de unde. 

Ca orice undă, și cea sonoră are diverse frecvențe. Punctele de minim și de maxim ale acestora pentru urechea umană este undeva între 20 Hz și 20 kHz. Tot ce este în afara acestor limite nu poate fi auzit de om: infrasunetele sau ultrasunetele.

La fel cum are frecvență – care îi măsoară înălțimea – sunetul mai are o proprietate, și anume amplitudinea, care are rolul de a măsura volumul unui zgomot. Unitatea de măsură a acestei proprietăți este decibelul (dB), iar instrumentul cu care poate fi înregistrată tăria sonoră se numește sonometru. 

De exemplu, zgomotul frunzelor care cad toamna din copaci are o putere măsurată de aproximativ 10 dB. Ciocanul rotopercutor care dă o gaură într-un zid de beton emite peste 100 dB. Tot ce depășește această limită trece spre pragul în care omul simte durere în aparatul auditiv. 

Dinamica muzicală studiază practic intensitățile sonore ale zgomotelor melodice emise de instrumentele muzicale. Cu ajutorul unor amplificatoare, sunetele acestor instrumente pot fi chiar manipulate.

Dinamica și agogica muzicală, care se ocupă de schimbările ritmului, datorate expresivității pe care vrea să o transmită o partitură, în timpul interpretării acesteia, constituie partea poetică, artistică de măiestrie a muzicii, în general. 

2. Principalele elemente de dinamică în muzică

Dinamica muzicală lucrează cu anumite elemente care sunt denumite ”nuanțe”. Termenul este preluat, evident, din pictură, deoarece se consideră că acestea conferă melodiilor acea notă de ”culoare” de individualizare, care le fac unice în interpretarea lor. 

Nunanțele dinamicii muzicale sunt de două feluri:

  • Nuanțe cu intensitate uniformă, constantă – numite și fixe;
  • Nuanțe cu intensitate progresivă – sau mobile.

Deoarece muzica a fost desăvârșită și a atins culmile perfecțiunii în Peninsula Italică în diverse perioade ale istoriei, nuanțele muzicale, ca aproape toate celelalte elemente de notație muzicală din acest domeniu, sunt desemnate grafic cu litere, care sunt prescurtări ale unor cuvinte din limba italiană. 

În interpretarea muzicală, nuanțarea este partea cea mai artistică care ține cel mai mult de spiritul și particularitățile persoanele ale interpretului deoarece, în afara unor indicații grafice care nu pot fi măsurate, ea are, în definitiv, un caracter relativ. 

  • Nuanțele fixe 

Nuanțele fixe sunt notațiile literare prescurtate ale unor expresii din limba italiană care sunt notate pe partituri și care exprimă diverse grade de intensitate pe care ar trebuie să le respecte solistul atunci când execută piesa muzicală.

Notarea lor se poate face:

  1. Prin litere 
LitereExpresia din limba italianăModul de executare a piesei muzicale
ppp.pianissmo posibilecât se poate de încet – abia audibil
pp.pianissimofoarte încet
p.pianoîncet
mp.mezzopianope jumătate încet
mf.mezzofortepe jumătate tare
f.fortetare
ff.fortissimofoarte tare
fff.fortissimo posibileextrem de tare – pe cât se poate
  1. Prin cuvinte 
PrescurtareaCuvântul/expresia de referințăModul de executare a piesei muzicale
dim.diminuendoo micșorare progresivă a intensității
perd.perdendosio stingere a intensității – o pierdere a sonorității
mor.morendoîncetarea cvasitotală a sunetului produs
rfs.rinforzandocreștere viguroasă a intensității sonore
sfz.sforzandoforțarea limitelor inensității
  • Nuanțele mobile 

Aceste nuanțe cresc sau descresc, într-un mod treptat, intensitatea sunetelor. Se pot asemăna, oarecum, cu accelerația și frânarea din lumea mecanicii fizice.

Ele se notează prin semne grafice care denotă anumite expresii tot din limba italiană.

Semn graficExpresia italianăModul de executare a piesei muzicale
crescendointensitatea crește în mod progresiv 
decrescendointensitatea scade în mod progresiv 
>marcatoaccentuare a unui sunet
˄marcatissimosupra-accentuare cu toată tăria a unui sunet
portatointensitate uniformă pe toată durata sunetului

Iată, deci, cum câteva semne grafice sau prescurtări dispuse în conținutul partiturilor muzicale pot indica solistului ceea ce a vrut să insufle compozitorul auditoriului muzicii create de el. Ca parte de relativism din muzică, dinamica și agogica muzicale aduc ceea ce s-ar putea denumi poezie sau nuanță picturală unei opere sonore deoarece, pe lângă autor, intervine și amprenta sufletească proprie a muzicianului care execută notele conform propriei trăiri, dar și modul în care acestea sunt percepute auditiv de publicul meloman. 

Sursa foto: shutterstock.com