Archive noiembrie 2019

Corzile chitarei: Răspunsuri la întrebările pe care fiecare începător și le pune

Chitara este un instrument foarte atractiv, mai ales pentru tineri. Pune o chitară în mâinile unui băiat și o mare de fete se va aduna în jurul lui. Nu e de mirare că și tu îți dorești să stăpânești arta de a cânta la acest instrument. Totuși, aspectul la care majoritatea începătorilor sunt codași este unul dintre cele mai importante componente ale instrumentului: corzile. Află în continuare răspunsuri la întrebările pe care cel mai probabil ți le-ai pus despre acestea. 

Cuprins

1. Corzile chitarei: cum se produce sunetul?

2. Câte corzi are o chitară?

3. Ce denumire au corzile de la chitară?

4. Din ce sunt făcute corzile de chitară?

Corzile chitarei: cum se produce sunetul?

Dacă nu ți-a plăcut fizica la școală, ține-te bine, pentru că sunetul produs de corzile chitarei are multe de-a face cu această disciplină. Acest instrument nu ar fi bun de nimic fără corzile sale, deoarece nu ar putea produce unde sonore. Atunci când cânți, moleculele de aer din jur imită acea mișcare vibratorie. Această deplasare de tip înainte-înapoi, creează o presiune care propagă sunetul în afara sursei sale. 

Totuși, doar vibrația corzilor nu produce un sunet suficient de puternic. O singură coardă acționează asupra aerului prea puțin pentru a obține un volum mare. În schimb, când aceste componente sunt așezate deasupra unei cutii de lemn (corpul chitarei), mai multe molecule de aer sunt acționate, determinând chitara să vibreze la aceeași frecvență cu corzile. Astfel, se obține rezonanța care produce un sunet cu un volum mai mare. 

2. Câte corzi are o chitară?

Răspunsul nu este chiar atât de simplu. De multe ori acesta începe cu: depinde. Tipuri diferite de chitară pot avea un număr diferit de corzi, după cum urmează:

  • Șase corzi: La chitara acustică și cea clasică se găsesc, mai mereu, 6 corzi. Aceasta este cea mai întâlnită variantă de pe piață și cea mai potrivită pentru începători. Dacă înveți să cânți la o chitară cu 6 corzi, ai baza pentru a interpreta muzică mai ușor și la variante alternative.
  • Douăsprezece corzi: Există și modele care au un număr dublu de corzi. Acestea sunt foarte potrivite pentru genurile muzicale folk și country, deoarece sunetul rezultat este mai plin, armonica fiind mai bogată. Corzile sunt așezate în șiruri de câte două, rezultând 6 rânduri duble. 
  • Șapte și opt corzi: Chitara „țigănească” sau ”rusească” a fost scoasă pe piață de brandul Ibanez, un producător foarte apreciat și în prezent. Componentele adiționale produc sunete mai puternice. De aceea, șapte corzi sunt des întâlnite și la chitarele electrice, folosite pentru a aborda genuri muzicale energice precum rock-ul. 
  • Patru și cinci corzi: Dacă întâlnești o astfel de chitară, trebuie să știi că este vorba despre una bass. Distanța dintre aceste corzi este mai mare, obținându-se, astfel, un sunet grav. 

McMusic recomandă:


Detalii și preț aici: https://www.mcmusic.ro/chitara-electrica/ibanez-iegs6-super-light-set-corzi-chitara-electrica.html


Detalii și preț aici: https://www.mcmusic.ro/chitara-electrica/dunlop-den0942-set-corzi-chitara-electrica.html

Detalii și preț aici: https://www.mcmusic.ro/chitara-electrica/cleartone-electric-10-46-set-corzi-chitara-electrica-2.html


Detalii și preț aici: https://www.mcmusic.ro/chitara-electrica/ibanez-iegs61-regular-light-corzi-chitara-electrica.html


Detalii și preț aici: https://www.mcmusic.ro/chitara-electrica/daddario-exl110-corzi-chitara-electrica.html

3. Ce denumire au corzile de la chitară?

Faptul de a cunoaște și de a reține atât denumirea, cât și ordinea corzilor chitarei, este esențial pentru a învăța să cânți bine la acest instrument. 

Denumirea lor este direct legată de notele muzicale pe care le redau atunci când sunt acordate corect. 

Ceea ce majoritatea dintre începători nu știu este faptul că există două modalități de reprezentare scrisă și vorbită a notelor muzicale. Prima este cea cu care suntem obișnuiți de la școală: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. A doua reprezentare, în ordine corespondentă, este: C, D, E, F, G, A, B. 

Corzile chitarei standard, în număr de 6, au următoarele denumiri: E, A, D, G, B, E. Aceasta este și ordinea pe care trebuie să o reții atunci când înveți să cânți la acest instrument. Englezii au venit cu tot felul de propoziții care te ajută să reții mai ușor ordinea corectă. Două dintre acestea sunt: „Every Boy Gets Dinner At Eight” sau, în ordinea inversă, „Eat All Day Get Big Easy”. 

4. Din ce sunt făcute corzile de chitară?

Materialul din care sunt realizate corzile chitarei diferă destul de mult în funcție de tipul de acestui intrument care te interesează. Trebuie să știi că materialul influențează foarte mult, atât ușurința cu care cânți la acest instrument, cât și sunetul care rezultă. Alegerea va trebui să o faci în funcție de stilul muzical care te atrage cel mai mult. 

  • Chitara electrică

Corzile pentru chitara electrică pot fi făcute din oțel nichelat, nichel sau inox. Mai rar, poți găsi și unele fabricate din titan, cobalt, crom sau cupru. 

  • Chitara acustică

Cele mai populare variante ale corzilor pentru chitara acustică sunt cele din alamă (20% zinc, 80% cupru). Alte materiale populare sunt: bronz fosforat, mătase și oțel. 

  • Chitară clasică

Corzile pentru chitara clasică sunt fabricate, cel mai adesea, din nailon. Mai există opțiuni din cupru îmbrăcat în argint sau alamă. 

Acum că ai aflat răspunsul la câteva întrebări legate de corzile chitarei, ești gata să te apuci să exersezi cât mai multe piese sau, de ce nu, compoziții proprii la acest instrument. Mult succes!

Sursa foto: shuttestock.com, pexels.com

Pianul: Ce nu ai aflat la ora de muzică (dar ar fi trebuit)

Chopin, un renumit compozitor din secolul XIX, a spus: „Mi-am rugat pianul să vorbească în locul meu”. Cuvintele lui surprind foarte bine motivul pentru care oamenilor le place atât de mult să cânte la acesta, cât și să îl asculte. Acest instrument este capabil să transmită sentimente fără cuvinte și fiecare notă pare că bate direct pe corzile sufletului. 

Nu este de mirare că ești interesat să afli mai multe despre pian, care, așa cum vei afla în continuare, este un instrument surprinzător. 

Cuprins

1. Pianul – Acesta nu este un alt scurt istoric plictisitor

2. Claviatura pianului: de ce nu poate avea mai mult de 88 de clape?

3. Pianul pentru începători – cum îl alegi?

1. Pianul – Acesta nu este un alt scurt istoric plictisitor

Deși este lăudabil că îți dorești să afli mai multe despre pian, un istoric banal poate, în cel mai bun caz, să te facă să vrei să cauți mai multe informații. În cel mai rău caz, îți taie tot cheful. Așa că mai jos vei găsi câteva curiozități pe care nu le știai despre pian:

  • Un pian are între 220 și 230 de corzi ce produc sunet atunci când sunt lovite de ciocănele. Pentru a scoate un sunet curat, acestea sunt întinse la o tensiune foarte mare. Se estimează că tensiunea corzilor unui pian normal ar putea atinge peste 20 de tone. 
  • Cel mai scump pian este fabricat de un canadian. Prima oară s-a cântat la el cu ocazia Jocurilor Olimpice din Beijing. Pianul are un design transparent și a fost vândut la o licitație pentru 3,22 milioane de dolari. 
  • Printre cele mai importante informații despre pian pe care ar trebui să le știi este faptul că primul instrument de acest gen a fost inventat în Italia în 1709. Acesta era diferit de modelul cu care suntem obișnuiți azi, dar a revoluționat pentru totdeauna lumea muzicală. 
  • Abia în 1980 a apărut pe piață pianul digital, așa cum îl știm azi, deși s-a lucrat la ideea unuia electronic încă din 1920. 
  • Cel mai mare pian din lume este deținut de un bărbat din Noua Zeelandă. Construcția instrumentului a durat 4 ani. Acesta cântărește 1,4 tone și are o lungime de 5,7 metri. 
  • Pianul are nevoie de acordaj. La început, acesta se va face de 4 ori pe an, iar, mai târziu, doar de 2 ori pe an. 
  • Pianina este, de fapt, un pian vertical. Deși sunetul și principiul de funcționare este asemănător cu cel al unui model clasic, puțini observă că pianina are un răspuns ușor întârziat față de varianta normală. 
  • Pianul este denumit „Regele instrumentelor muzicale”. De ce? Acesta are cea mai largă gamă de tonalități. În plus, este printre puținele obiecte de acest tip la care poți cânta atât linia muzicală, cât și acompaniamentul în același timp. 

2. Claviatura pianului: de ce nu poate avea mai mult de 88 de clape?

Câte clape are un pian? Ei bine, indiferent de tipul de pian –  clasic, digital, mecanic sau pianină – acesta va avea mereu maxim 88 de clape. Dintre acestea, 56 sunt albe și 32 sunt negre. Motivul pentru care cele moderne nu au o claviatură mai bogată este legat de capacitatea oamenilor de a percepe sunete. 

Tot ce este cuprins în intervalul de frecvențe audio 20 Hz și 20.000 Hz poate fi auzit de urechea umană. Totuși, creierul poate să distingă un număr mult mai mic de sunete. În plus, dintre toate acestea, doar cele care se încadrează într-un anumit interval sunt plăcute, melodioase pentru ureche. 

Claviatura de 88 de clape ale unui pian cuprinde 7 ¼ octave. Acestea înglobează sunete limitate de frecvențele 25,7 Hz și 4,186 Hz, exact tonurile pe care oamenii le pot asculta fără disconfort. Dacă un pian ar avea mai multe clape pentru note grave sau pentru cele înalte, ceea ce s-ar auzi ar fi un zgomot ciudat sau deranjant, nicidecum ceva plăcut. Chiar și așa, la un moment dat, a fost construit un pian cu 97 de clape. Acesta avea mai multe note de bass, cu scopul de a oferi profunzime rezonanței altora. 

3. Pianul pentru începători – cum îl alegi?

Cu un îndrumător potrivit, aproape oricine poate învăța să cânte la pian. Pe lângă îndrumare, însă, este foarte importantă calitatea instrumentului muzical folosit în acest proces de învățare. Pianul pentru începători poate fi unul acustic, digital sau electronic. 

Cei care optează pentru un pian acustic trebuie să se aștepte să plătească mai mult. Totuși, aceasta poate fi cea mai bună alegere. Pe termen lung, astfel de modele sunt mai rezistente. În plus, chiar dacă e vorba despre un pian pentru ca cei mici să învețe tehnica acestui instrument, doar un obiect autentic, îi va permite studentului să își dezvolte corect propriul stil. 

Pianul digital este alegerea ideală pentru cei care vor să învețe să cânte la acest instrument, dar locuiesc într-un apartament. Pe lângă faptul că este mult mai ieftin, de cele mai multe ori, îi poți atașa instrumentului niște căști, astfel încât să exersezi chiar și noaptea. În plus, ocupă mult mai puțin spațiu. Înainte de a cumpăra un astfel de pian, verifică rezistența clapelor la atingere. O claviatură mai grea imită mai bine un pian acustic. Printre cele mai recomandate mărci de piane de acest gen se numără Korg sau Casio.

McMusic recomandă: 

Detalii și preț aici: https://www.mcmusic.ro/piane-digitale-pian/korg-lp-380-pian-digital.html

Detalii și preț aici: https://www.mcmusic.ro/piane-digitale-pian/casio-px-s1000wh-pian-digital.html

Detalii și preț aici: https://www.mcmusic.ro/piane-digitale-pian/korg-sp-280-pian-digital.html

Detalii și preț aici: https://www.mcmusic.ro/piane-digitale-pian/korg-havian-30-pack-pian-digital-cu-aranjor-stativ.html


Detalii și preț aici: https://www.mcmusic.ro/piane-digitale-pian/korg-lp-380-pian-digital-ro.html

Pianul electronic este cea mai ieftină variantă de pe piață, dar nu este recomandată pentru începători. Deseori aceste modele nu au o claviatură medie, iar clapele sunt mai ușoare decât în cazul unui pian normal. 

Parcurgând acest articol ai mai adăugat câteva noțiuni importante la cunoștințele pe care le aveai deja în materie de pian. Acum, tot ce îți rămâne este să te apuci să cânți cu multă pasiune la el. 

Sursa foto: shutterstock.com, pexels.com

Acordare Chitara – GHID practic & PONTURI utile pentru amatori

Acordarea unei chitari este un proces esential pentru orice utilizator al acestui instrument. Daca esti la inceput si nu te descurci pe cat de bine ai vrea la ceea ce tine de aspectele tehnice ale chitarei, exista numeroase aplicatii si site-uri care te pot indruma pentru a depasi mai usor dificultatile pe care le intampini in practicarea pasiunii tale.

Daca nu consideri ca te descurci singur la acordarea chitarii, poti sa apelezi la oameni care sunt specializati in acest domeniu sau, daca iei lectii de chitara, il poti ruga chiar pe profesorul tau sa faca asta. Cu toate acestea, odata ce ai facut pasul de a achizitiona un instrument muzical de la un magazin de specialitate si de a incepe sa il cunosti, recomandat este sa inveti cum sa il “ingrijesti” corespunzator, pentru a nu depinde de nimeni cand vrei sa exersezi.

Cuprins:

1. Ce inseamna sa acordezi chitara?

2. Cum sa acordezi corect chitara?

3. Tipuri de chitare si aspecte pe care sa le ai in vedere cand le acordezi

Ce inseamna sa acordezi chitara?

Un profesionist simte sunetele chitarei si tonurile in functie de urechea muzicala pe care o are. Exersarea si perseverenta fiecarei persoane in practicarea unui sport sau in valorificarea unei pasiuni, precum cantatul la un instrument, stau la baza evolutiei sale. Sunetele scoase de chitara trebuie sa fie in ton cu notele aferente, iar daca acest lucru nu se intampla, atunci este cazul pentru urmatorul pas – acordarea chitarii.  

De la folosirea excesiva a corzilor, ele pot ceda usor si sunetele pot suna putin diferit. Iata ce ar trebui sa se auda in momentul in care incerci fiecare coarda in parte:

  • Coarda intai – Mi
  • Coarda a doua – Si
  • Coarda a treia – Sol
  • Coarda a patra  – Re
  • Coarda a cincea – La
  • Coarda a sasea  – Mi

Pentru a intelege mai bine, vizioneaza urmatorul videoclip:

2. Cum sa acordezi corect chitara?

Acest proces este relativ simplu, mai ales daca stapanesti macar putin arta cantatului la chitara. Acordarea fiecarei corzi in parte trebuie facuta in functie de sunetul scos si de tonul sau. Pentru a-ti fi mai usor atunci cand acordezi chitara clasica, incepe prin a regla o singura coarda, pe cea pe care o folosesti cel mai des. Mai apoi, o poti folosi pe ea ca punct de reper pentru acordarea celorlalte. 

In functie de locul unde te afli, iti poti acorda singur chitara sau poti apela la un instrument ce face acest lucru mult mai usor si anume tuner-ul electronic sau pianul. Daca, de exemplu, te afli intr-un loc aglomerat unde nu este liniste si nu te poti concentra exact pe sunetele scoase de chitara, foloseste-te de o aplicatie speciala pe care o poti instala pe telefon. 

 Odata ce ai acordat prima coarda, iti va fi mult mai usor sa le acordezi si pe restul. Trebuie sa stii si faptul ca acestea suna la fel doua cate doua, avand aceeasi tonalitate. Iata cateva sfaturi utile, care cu siguranta te vor ajuta in momentul in care vrei sa acordezi chitara:

  • Coarda a cincea (La) – coarda a sasea (Mi) – apasata in casuta cinci
  • Coarda a patra (Re) – coarda a cincea (La) – apasata in casuta cinci
  • Coarda a treia (Sol) – coarda a patra (Re) – apasata in casuta cinci
  • Coarda a doua (Si) – coarda a treia (Sol) – apasata in casuta patru
  • Coarda intai (Mi) – coarda a doua (Si) – apasata in casuta cinci

Acum ca ai aflat cateva ponturi, asigura-te ca ai grija in momentul in care vrei sa acordezi chitara deoarece daca le vei strange prea tare, corzile subtiri pot ceda. Daca vrei sa inveti mai multe, urmareste video-ul de mai jos:

<iframe width=”560″ height=”315″ src=”https://www.youtube.com/embed/K3L4npU513M” frameborder=”0″ allow=”accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture” allowfullscreen></iframe>

3. Tipuri de chitare si aspecte pe care sa le ai in vedere cand le acordezi

In ceea ce priveste tipurile de chitare care exista in momentul de fata pe piata, trebuie sa stii ca ai o gama de variata din care poti alege modelul dorit, tinand cont si de specificatiile sale. Principalele tipuri de chitara, sunt:

Acestea, pe langa diferentele acustice pe care le au, se deosebesc si prin numarul corzilor, dupa cum urmeaza:

  • 6 sau 12 corzi la acustice / electro-acustice;
  • 6 sau 7 corzi la electrice;
  • 4 sau 5 corzi la chitare bass.

In functie de numarul lor si de tipul chitarei, daca poate fi folosita si fara amplificare sau doar cu amplificare, materialul din care este facuta, dar mai ales, felul in care se aude.

Asadar, acum ca ai aflat mai multe despre cum poti acorda o chitara, gandeste-te ce tip doresti sa achizitionezi, care dintre ele se potriveste genului tau muzical preferat. Totodata, incearca mai multe modalitati de acordare a chitarii, folosind diferite aplicatii pentru acest lucru sau cerand ajutorul unui profesionist pana cand inveti sa faci asta singur! 

Sursa foto: shutterstock.com

CHITARA CLASICA VS. ACUSTICA: Care este tipul potrivit pentru tine?

Daca tocmai te-ai decis sa inveti sa canti la chitara, trebuie sa te informezi cu privire la tipurile de chitare pe care le poti gasi pe piata, pentru a sti care este cea potrivita pentru tine. Astfel, este foarte important ca inainte sa incepi orele de curs, sa intelegi diferentele dintre chitara clasica si cea acustica, pentru a alege modelul potrivit pentru genul de muzica pe care doresti sa-l canti.

 Cuprins

1. Chitara clasica vs. acustica – Diferente notabile

2. Chitara clasica  vs. chitara acustica – Care este tipul potrivit pentru tine?

1. Chitara clasica vs. acustica – Diferente notabile

La prima vedere, chitara acustica si cea clasica par a fi identice deoarece intre cele doua tiputi se regasesc urmatoarele asemanari:

  • Ambele au cate sase corzi;
  • Ambele sunt complet acustice;
  • Ambele chitare au optiuni de reglare a corzilor.

Decizia de a cumpara modelul de chitara cu care sa inveti sa canti este dificila, deoarece cele doua tipuri de chitare arata asemanator, dar alegerea modelului nepotrivit poate ingreuna procesul de deprindere a abilitatilor necesare practicarii instrumentului. Din acest motiv, este foarte important ca inainte sa achizitionezi primul tau model de chitara, sa te informezi bine asupra tuturor diferentelor dintre chitara clasica vs acustica:

  • Forma

In primul rand, forma chitarei acustice este foarte diferita fata de cea a chitarei clasice. Totodata, chitarele acustice au dimensiuni mai mari decat cele clasice, iar griful chitarei acustice este mult mai mic in comparatie cu cel al modelului clasic. Din aceasta cauza, golurile dintre corzi sunt mult mai mici la chitara acustica, fata de cea clasica.

  • Tipul corzilor

Materialul din care sunt fabricate corzile reprezinta un aspect foarte important, atunci cand vine vorba despre alegerea modelului potrivit. Astfel, corzile chitarelor clasice sunt din nailon, moi la atingere, in timp ce corzile chitarelor acustice dispun de fire de otel, rigide si taioase, fapt pentru care modelele clasice sunt cele recomandate pentru incepatori.

  • Sunetul

Si in ceea ce priveste sunetul, chitara acustica, fata de chitara clasica prezinta anumite diferente, care trebuie luate in considerare. Un rol imens in realizarea sunetului il joaca corzile, motiv pentru care chitara clasica este potrivita pentru piesele blande, iar cea acustica este ideala pentru melodiile puternice.

2. Chitara clasica  vs. chitara acustica – Care este modelul potrivit pentru tine?

Acum ca ai inteles diferentele mari dintre chitara acustica si cea clasica, a venit timpul sa afli care este modelul potrivit pentru tine, in functie de genul de muzica pe care il asculti. Este foarte important sa canti ceea ce asculti de obicei, pentru a practica instrumentul cu pasiune si cu multa perseverenta.

  • Chitara clasica

Daca iubesti piesele latino, atunci chitara clasica este cea care ti se potriveste. Datorita corzilor moi, usor de modelat. Ea se potriveste perfect pentru melodiile jucause, atat de iubite de tinerii din ziua de astazi.

Mai mult decat atat, daca n-ai mai cantat niciodata la acest tip de instrument, specialistii recomanda sa inveti sa canti pe o chitara clasica, dupa care sa avansezi spre modelele de chitara electrica sau acustica. Acest lucru se datoreaza flexibilitatii corzilor si a lacunelor mari dintre acestea, care ajuta sunetul sa fie cat mai clar si armonios.

  • Chitara acustica

Chitarele acustice cu corzi din otel sunt destinate cantaretilor experimentati, care stiu exact cum sa tina degetele, pentru a nu se accidenta din cauza duritatii lor.

Daca te numeri printre iubitorii sunetelor grave, puternice si bogate, chitara acustica reprezinta alegerea potrivita pentru tine. Cu ajutorul acestui tip de chitara, poti invata sa canti atat piese jazz si folk, cat si muzica country sau pop. Astfel, datorita varietatii de genuri muzicale pe care chitara acustica le pune la dispozitie, foarte putini oameni au ales sa ramana fideli fata de modelul clasic.

Acum ca ai aflat toate aceste informatii, nu-ti ramane decat sa te gandesti la genul de muzica preferat, pentru a sti daca alegi chitara acustica sau cea clasica. Exista numeroase tipuri de chitare, insa doar cateva modele sunt potrivite pentru personalitatea si gusturile tale in materie de muzica.

Este foarte important sa faci alegerea corecta, pentru a te indragosti pe loc de aceasta activitate atat de frumoasa si de relaxanta si pentru a excela in acest domeniu atat de indragit de oamenii de toate varstele.

Sursa foto: Unsplash.com

Acorduri de chitară – elemente esențial de știut de orice începător

Chitara este un instrument muzical extrem de plăcut de foarte mulți oameni. Studierea sa nu este atât de ușoară pe cât s-ar crede, presupune multă muncă și talent și poate începe după vârsta de 8 ani. Se spune, pe drept cuvânt, că studierea ei înseamnă un atu pe plan social, pentru că, de regulă, persoanele care cântă la chitară reușesc mai ușor să socializeze, să fie plăcute de ceilalți.

În acest articol pot fi găsite diferite informații despre acordurile la chitară și despre problemele cu care se poate întâlni un începător în descifrarea tainelor acestui instrument.

Cuprins:

1. Chitara și acordurile ei 

1.1. Ce sunt acordurile de chitară și cum se construiesc acestea cu notele muzicale

1.2. Acordurile cu sau fără barre

2. Lecții pentru învățarea acordurilor la chitară pentru începători

2.1. Exerciții de încălzire

2.2. Exersarea schimbării rapide a acordurilor

2.3. Educarea auzului muzical și testarea progresului

2.4. Problemele unui chitarist începător

3. Lecțiile de chitară – de unul singur, online sau cu ajutorul unui profesor?

1. Chitara și acordurile ei

Muzica este un minunat mod de exprimare atât pentru copii, cât și pentru adulți, așa că oricine vrea să-și educe acest talent, o poate face fără probleme. Specialiștii consideră că micuții care au împlinit vârsta de 8 ani reușesc cu succes să facă față, pentru că pot manevra instrumentul cu ușurință, degetele lor sunt destul de puternice pentru a apăsa corzile, existând și un entuziasm debordant pentru a continua să exerseze zi de zi acasă. 

Prima chitară trebuie să fie una confortabilă, nu scumpă sau pretențioasă, pentru că nu trebuie să-l incomodeze pe cel care decide că vrea să învețe să cânte la acest instrument muzical interesant. Este important să se aleagă tipul de chitară dorit:

Chitara acustică sau clasică este mai ușoară decât cea electrică și nu trebuie amplificată electronic pentru a se auzi. În plus, este mai ieftină și recomandată pentru începători.

Chitara bass este similară la formă cu cea acustică și trebuie conectată la un amplificator, pentru că se aude prea încet. Indiferent de tipul ales, cert este că va trebui să înveți acordurile pentru a cânta. 

Acest instrument poate fi construit din diferite tipuri de lemn, dar conține și metal sau plastic pentru partea de hardware. Corzile instrumentului sunt din oțel sau nylon, numărul lor putând ajunge până la 12. Indiferent de mâna cu care prestează chitaristul, instrumentele pot fi atât pentru dreptaci, cât și pentru stângaci. 

Pentru a cânta, chitara trebuie acordată, iar reglarea corzilor nu este deloc o operațiune foarte complicată, realizându-se cu ajutorul unui tuner (clasic, cu clapă sau cu pedală). În cazul chitariștilor experimentați, există și alte tipuri de tunere, precum open sau drop. Acordarea unei chitare se face destul de ușor, o poate face și un începător. Principiul este mereu același, indiferent de tunerul folosit:

  • Se pornește tunerul (cel cu clapă se atașează de chitară, cel clasic este apropiat de instrument, iar cel pentru chitară electrică este conectat prin cablu);
  • Apoi, se atinge cea mai groasă coardă de sus, E. Coarda se întinde de la cheile de acordare. Când săgeata tunerului este în partea dreaptă a afișajului, atunci trebuie detensionată coarda, dacă este în partea stângă, atunci aceasta mai trebuie strânsă, să fie mai tensionată. Se observă că este acordată când indicatorul este pe mijloc, în sus;
  • În cazul unui instrument nou, acordarea se repetă pentru că durează ceva timp până se realizează bine. 

Acordurile de chitară nu se pot face fără a avea anumite cunoștințe în acest domeniu. Trebuie neapărat învățate celor de bază și, apoi, se poate trece la a cânta câteva melodii ușoare. 

1.1. Ce sunt acordurile de chitară și cum se construiesc acestea cu notele muzicale

Acordurile (o combinație de trei note) reprezintă structura fundamentală a interpretării la chitară, sunt numeroase și chiar dificil de învățat. Din fericire, nu este nevoie să fie reținute toate, pentru că doar câteva sunt esențiale în evoluția artistică. 

  • Sunt denumite întotdeauna după cea care reprezintă rădăcina (C-Do, D-Re, E-Mi, F-Fa, G-Sol, A-La, B-Si) și după tipul lor (majore, minore, septacorduri etc.);
  • Acordurile de chitară majore oferă piesei o tonalitate veselă, iar cele minore sunt mai profunde, mai lirice (sombre);
  • Acordurile sunt numeroase, dar nimeni nu trebuie să le învețe pe toate, pentru că nu are nevoie de ele, cel puțin la început;
  • Notațiile acordurilor sunt standardizate, așa că pot fi studiate și pe Internet.

Acordurile majore de chitară, cu sunet vesel, se notează A = La major, B = Si major, C = Do major, D = Re major etc. Acordurile minore se notează similar, doar că se adaugă un ”m”: Am = La minor, Bbm = Si bemol minor etc. 

Un acord și o notă nu înseamnă același lucru, iar acest lucru este bine de reținut de către orice chitarist în devenire. Nota reprezintă un singur sunet, iar acordul conține nota de bază și alte note care sună armonios împreună. 

1.2. Acordurile cu sau fără barre

Acordurile simple sunt necesare pentru a învăța să cânți la chitară, iar cele cu barre îți oferă șansa de a putea interpreta tot felul de compoziții din repertoriul național și cel internațional. 

  • se folosește în plus degetul arătător, care compensează corzile lăsate libere în acordurile de primă poziție;
  • ajută la întărirea degetelor și la formarea dexterității și a controlului pentru piesele cu un grad mai mare de dificultate;
  • ele oferă posibilitatea de a testa talentul la capitolul de compoziție pentru chitară.

2. Lecții pentru învățarea acordurilor la chitară pentru începători

Educația muzicală cultivă dragostea pentru frumos, pentru artă, dezvoltă creativitatea și auzul. Prin disciplină, o persoană talentată poate deveni un muzician de succes. Perioada de începător înseamnă acomodarea cu instrumentul, înțelegerea felului în care se utilizează, dezvoltarea abilităților fizice și a auzului muzical. 

Primii pași sunt făcuți imediat ce persoana și-a cumpărat chitara și dorește să treacă la lecții mai serioase. Din acest moment se va începe studierierea acordurilor la instrument. 

  • acordurile trebuie deprinse cât mai rapid;
  • se impune corectitudinea tehnicii;
  • formatul barre poate fi deprins mai târziu, pentru început e suficient să se învețe formele de primă poziție ale acordurilor;
  • mâna trebuie familiarizată cu poziția corzilor care vor fi atinse individual, cu multă răbdare, până când se înregistrează mișcările și nu va mai fi nevoie de verificare continuă cu ajutorul ochilor;
  • sunetul notelor trebuie să devină din ce în ce mai clar, doar așa va apărea progresul;
  • acordurile de bază trebuie învățate pe rând, nu simultan, pentru că pot fi încurcate (după ce sunt învățate bine în mod individual, se va putea trece la următorul și tot așa);
  • studiul acordurilor de barre se poate realiza ușor dacă, mai întâi, sunt poziționate degetele necesare pentru luarea acordului de primă poziție;
  • după ce acordurile sunt învățate, se va putea trece de la un acord la altul, menținând constant ritmul (viteza și îndemânare vin mai târziu);
  • se poate utiliza un metronom pentru a menține ritmul la început, iar mai târziu pentru a-l accelera.

Pentru a învăța mai ușor notele pe chitara clasică, este important ca griff-ul să fie împărțit în trei spații: coarda liberă, zona poziției 5 și zona poziției 12.

2.1. Exerciții de încălzire

Exercițiile de încălzire pot părea cel mai plictisitor lucru din lume, mai ales pentru cei aflați la început de drum, dar trebuie realizate pentru a căpăta dexteritate. Un specialist în domeniu sau un profesor de chitară poate să explice unui începător că nu e suficient să cunoască bine acordurile pentru a-și dezvolta digitația, ci trebuie mai multă muncă susținută zi de zi. Cu toate astea, se pare că aceste exerciții de încălzire nu solicită degetele decât în proporție de 30-40% și că este nevoie de mai mult de atât.

2.2. Exersarea schimbării rapide a acordurilor

După ce sunt învățate bine acordurile simple, doar atunci se poate trece la această etapă mai complexă din cadrul lecțiilor de chitară. Se pare că mulți începători renunță să mai cânte o anumită melodie pentru că, mărturisesc aceștia, nu reușesc să schimbe acordurile fără să se oprească din cântat, în ciuda tuturor eforturilor susținute pe care le-au tot făcut de ceva timp. 

Din acest motiv, se întreabă imediat ce observă că au această problemă dacă există vreo soluție în acest sens și cum să o găsească. Chitariștii profesioniști vin cu unele precizări în această direcție:

  • e nevoie de mult exercițiu în fiecare zi;
  • este importantă strategia folosită de începător;
  • în primul rând, sunt esențiale punctele de sprijin de pe gâtul chitarei (se exercită forțe de apăsare contrare, degetele reușind astfel să se miște mult mai ușor);
  • se pare că acordurile trebuie formate în aer și, apoi, se va apăsa pe griff, în acest fel chitaristul nu mai pierde timpul;
  • dacă nu există poziții comune ale degetelor cu alte acorduri, atunci se exersează poziția fiecărui deget individual, apoi se trece la pornirea în comun;
  • exersarea schimbării acordurilor ar trebui realizată în fiecare zi, cam 15 minute, doar așa se va putea face un progres real, iar melodia cântată la chitară nu va fi oprită după fiecare vers pentru a se reuși schimbarea acordurilor.

2.3. Educarea auzului muzical și testarea progresului

Auzul muzical este foarte important, reprezentând acea abilitate care-i poate spune unui om că tot ceea ce cântă este corect sau incorect, că este expresiv sau nu, că trebuie cântat mai sus sau mai jos, mai tare sau mai încet. În general, aceasta abilitate se dezvoltă în timp și nu este nevoie de niciun diagnostic drastic din partea vreunui profesor, care ar putea reteza elanul unui copil dornic să învețe să cânte la chitară, spunându-i că nu are auz muzical din start.

Un exercițiu simplu la chitară este imitarea sunetelor scoase când sunt apăsate diferite poziții. Deși, la început, s-ar putea să pară destul de greu de pus în practică, pe parcurs, totul va părea o simplă joacă. 

Progresul se va înregistra în timp, imediat ce elevul începe să aibă dexteritate și să execute acordurile cu mai multă ușurință. 

2.4. Problemele unui chitarist începător

Oricine își dorește să învețe să cânte la chitară în speranța că va deveni un muzician celebru, trebuie să știe că va întâmpina, probabil, unele probleme:

  • nu va ști să poziționeze corect mâna pe gâtul chitarei;
  • pana va trebui ținută într-un anumit fel și, inițial, nu înțelege la ce-i folosește, pentru că mai mult pare că îl încurcă;
  • va învăța câteva lucruri legate de punctele de sprijin pentru a reuși să utilizeze cu succes gâtul instrumentului;
  • nu va înțelege cum să accentueze notele;
  • o altă problemă cu care posibil se va confrunta este legată de modul în care ciupește coarda.

3. Lecțiile de chitară – de unul singur, online sau cu ajutorul unui profesor?

Te-ai hotărât să pătrunzi în tainele acest instrument și tocmai ce ai cumpărat o chitară acustică sau una electrică, dar nu ai nici cea mai vagă idee cum să citești diagramele cu acorduri simple sau majore? O idee bună este să culegi informații cât mai multe despre acest subiect din mediul online și să te pui la punct teoretic. Practic, însă, nu vei reuși să faci acest lucru de unul singur, cel mai probabil, așa că ai nevoie de un profesor talentat. 

De ce ai nevoie de cineva să te învețe? Mulți au dorit să o facă singuri, folosind lecțiile video din mediul online, acolo unde au încercat să înțeleagă și să pună în aplicare primele acorduri de chitară. Specialiștii susțin, totuși, că această metodă nu este una potrivită, pentru că nu informația este problema în acest proces al studierii chitarei, ci feedback-ul. Persoana care face demonstrația nu știe exact care sunt abilitățile elevului și nici nu-i poate oferi un o părere sinceră vis-a-vis de ceea ce cântă. 

Cu siguranță, oricine are puțin talent poate învăța câteva acorduri de chitară pentru începători și din mediul online, dar, în același timp, va acumula și multe probleme legate de tehnică, care îi va limita progresul până la urmă. Cea mai bună soluție este existența unui profesor care poate corecta greșelile pe loc, fără ca elevul să mai fie nevoit să piardă luni de zile înțelegând că undeva greșește.

În concluzie, oricine vrea să învețe să cânte la chitară trebuie să țină cont de toate informațiile de mai sus și să înțeleagă că talentul, un instrument bun și voința nu sunt suficiente pentru a deveni un bun muzician. Perseverența, exercițiul, experiența, un profesor excelent sunt elemente care ar putea să facă diferența. 

surse foto:

mcmusic.ro

pixabay.com

shutterstock.com

NOTELE MUZICALE – creează MUZICĂ, dar știi totul despre ele?

NOTELE MUZICALE – creează MUZICĂ, dar știi totul despre ele?

Muzica este unul dintre cele mai frumoase aspecte ale vieții. Ea are puterea de a te transporta într-o altă lume și de a te face fericit la orice vârstă. Notele muzicale sunt cele ce creează „magia” de sute de ani, însă mulți oameni nu știu chiar totul despre ele, cum au apărut, cine le-a inventat și cum se folosesc în mod corect pentru a produce sunete, care, mai apoi, se transformă în muzică.

În termeni științifici, notele muzicale sunt reprezentarea grafică a sunetelor și se folosesc pentru notarea în scris a pieselor. Altfel spus, ele reprezintă pentru muzică, ceea ce reprezintă literele pentru scriere. 

Chiar dacă genurile de muzică au evoluat considerabil de-a lungul timpului, melodiile sunt create folosind aceleași note ca în trecut.

Cuprins:

1. Istoria notelor muzicale

1.1. Unde și când a apărut prima notă muzicală?

1.2. Cine a inventat notele muzicale?

1.3. Gamele muzicale – definiție și rol

2. Notele muzicale pe portativ

2.1. Ce este portativul muzical?

2.2. Tipuri de portative cu note muzicale

2.3. Note muzicale – notarea lor pe portativ

3. Note muzicale – informații pentru începători

3.1. Toate notele muzicale: care sunt acestea și denumirea lor internațională

3.2. Note muzicale – simboluri actuale

3.3. Note muzicale – sunetele și frecvența lor

1. Istoria notelor muzicale

Notele muzicale au în spate o istorie vastă, ce datează de acum câteva mii de ani – chiar dacă atunci erau doar inscripții care arătau total diferit față de cele utilizate în ziua de astăzi, întreaga lume a muzicii își are rădăcinile în acele inscripții descoperite în istorie.

1.1. Unde și când a apărut prima notă muzicală?

Se consideră că cea mai veche notă de acest tip datează din jurul anului 2.000 Î.Hr. și a fost descoperită de arheologi în Sumer (Iraq) – orașul Nippur, scrisă în cuneiformă pe o tabletă. 

Pe ea erau inscripții cu privire la muzica ce trebuie cântată, iar, ulterior, cercetările au demonstrat că acele indicații făceau referire la coardele unei lire – acordajul acesteia era descris pe tabletă. Acestea sunt cele mai vechi melodii găsite până la acest moment.

Mai apoi, în Grecia Antică a apărut un sistem de note muzicale in secolul al VI-lea Î.Hr. În zilele noastre, există mai multe compoziții complete, dar și fragmente ce au supraviețuit trecerii timpului, care sunt păstrate cu grijă, iar un astfel de exemplu este epitaful Seikilos – datează din secolele II Î.Hr. – I D.Hr. Notația muzicală propriu-zisă se realiza prin intermediul unor simboluri amplasate deasupra silabelor textelor.

1.2. Cine a inventat notele muzicale?

Se presupune că notele muzicale în varianta cunoscută și folosită astăzi au apărut in anul 1.000 și au fost inventate de un călugăr benedictin, pe nume Guido d’Arezzo, care era la vremea respectivă și dirijorul unui cor. 

Sistemul inventat de acesta (care se folosește acum și este cel mai cunoscut) folosea sunetele „Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si” pentru a reprezenta o octavă. Notele muzicale aveau forme noi, diferite față de toate notațiile de până atunci, iar la puncte au fost adăugate „picioare” sau liniuțe, în funcție de lungimea lor – tot în acea perioadă a apărut și portativul cu cinci linii.

Deși sistemele de notare muzicală erau foarte variate la început, în secolele XVII – XVIII, notele au început ușor, ușor să devină standard, ajungându-se, în final, la forma din zilele noastre.

1.3. Gamele muzicale – definiție și rol

În termeni de specialitate, gama muzicală reprezintă o serie de note selectate în mod specific dintre cele unei octave (intervalul dintre două sunete, dintre care unul are frecvență dublă față de celălalt).

Toate gamele muzicale se împart în mai multe categorii și anume: gama majoră, gama minoră, iar schimbarea de gamă se realizează prin două procese – transpoziție și modulație. Mai sunt și alte game mai puțin populare. precum gama D, gama tonurilor întregi, gama pentatonică și gama muzicii rromă.

Practic, gamele muzicale nu reprezintă altceva decât rezultatul unui anumit mod de așezare a tonurilor și semitonurilor și au rolul de a crea o tonalitate corectă și armonioasă pentru o melodie. Totodată, gamele muzicale constituie baza muzicală pentru solo-uri – cele la chitară sunt considerate unele dintre cele mai simplu de studiat. 

Așadar, dacă ești începător într-ale muzicii și vrei, inițial, să înveți lucrurile de bază cu ajutorul unui instrument mai ușor, chitara poate fi alegerea potrivită pentru tine. Iată câteva tipuri spre care te poți orienta:

Detalii și preț aici

 Detalii și preț aici

Detalii și preț aici

Detalii și preț aici

De asemenea, pentru a învăța primele acorduri, te poți ajuta și de un manual special pentru chitară, spre exemplu – poate fi extrem de folositor pentru începători. 

2. Notele muzicale pe portativ

Despre portativul muzical probabil ai învățat la școală, la orele de muzică, însă cât de bine îți mai amintești ce reprezintă și la ce anume este folosit? O melodie poate fi reprezentată în scris cu ajutorul sunetelor, iar pentru a putea reda corect înălțimea (frecvența) lor, acestea se scriu pe un portativ.

2.1. Ce este portativul muzical?

Un portativ cu note este un desen (o grafică) alcătuit din cinci linii orizontale și, implicit, patru spații egale între ele – acestea se numără de jos în sus. 

Pe el (sau în funcție de el) sunt notate înălțimea și durata sunetelor (a notelor muzicale), ce se repartizează astfel:

– pe axa verticală: se notează înălțimile (intonația);

– pe axa orizontală: se notează duratele sunetelor, inclusiv ritmul.

Portativul este folosit în întreaga lume de către compozitori și dirijori pentru notația muzicală. 

2.2. Tipuri de portative cu note muzicale

Portativul cu note muzicale se utilizează în notație sub mai multe forme:

  • portativ cu note muzicale simplu: este alcătuit doar din cele cinci linii paralele și distanțate egal și se folosește mai mult pentru o singură voce sau un singur instrument. La nevoie, i se pot adăuga linii suplimentare (extensia portativului);
  • portativ cu note muzicale dublu: presupune două portative simple unite prin bara inițială și o acoladă. Este considerat portativul harpei și al instrumentelor cu claviatură precum orga, pianul sau clavecinul;
  • portativ cu note muzicale complex (partitura): acest tip de portativ se folosește pentru ansambluri instrumentale și vocale. Cuprinde un număr mai mare de portative simple în funcție de mărimea ansamblului pentru care se va scrie opera.

2.3. Note muzicale – notarea lor pe portativ

Tot la școală poate că ai învățat la un moment dat cum anume trebuie notate în mod corect notele muzicale pe portativ, iar dacă vrei să creezi propria partitură, dar nu mai ții minte exact cum să faci acest lucru, îți poți reaminti citind rândurile următoare:

  • La fiecare început de rând, trebuie să existe obligatoriu cheia SOL: aceasta se desenează de pe a doua linie a portativului.
  • Notele vor fi desenate pe portativ, în următorul mod:

– nota DO se notează sub prima linie de pe portativ, pe o linie scurtă ajutătoare;

– nota RE se notează exact sub prima linie a portativului; 

– nota MI va fi notată pe prima linie a portativului;

– nota FA, va fi așezată pe primul spațiu, deasupra primei linii de pe portativ;

– nota SOL se desenează pe a doua linie a portativului; 

– nota LA, în continuare, se va nota pe al doilea spațiu al portativului;

– nota SI, fiind penultima,se notează pe a treia linie; 

– nota DO (2) se va desena pe spațiul dintre liniile 3 și 4 de pe portativ.

Aceasta este scrierea corespunzătoare gamei C major, cea folosită frecvent și în școli pentru învățarea notelor muzicale. Pentru a vedea cum se notează acestea și în alte game, poți găsi informațiile aici.

3. Note muzicale – informații pentru începători

Regula de bază care se aplică în momentul în care te gândești să creezi muzică este cunoașterea tuturor informațiilor despre note – acesta este începutul inclusiv pentru învățarea unui instrument, oricât de simplu ar fi acela.

3.1. Toate notele muzicale: care sunt acestea și denumirea lor internațională

Notele muzicale sunt în număr de șapte, iar fiecare dintre cele de pe portativ are propriul ei nume (muzicienii știu în acest mod ce notă să cânte). Primele șapte litere din alfabet sunt utilizate în notația muzicală internațională pentru numirea notelor. 

Așadar, iată cum arată notația respectivă:

DOC

RE – D

MI – E

FA – F

SOL – G

LA – A

SI – B ( H )

Fiind notație muzicală internațională, în majoritatea transpunerilor operelor de artă ce se găsesc în mediul online se folosește forma de mai sus, deci este recomandată reținerea ei.

3.2. Note muzicale – simboluri actuale

Simbolurile muzicale moderne pe care ar fi bine să le cunoști sunt reprezentate prin semne și marcaje specifice folosite de cei mai mulți compozitori, indiferent de stilul sau genul pe care îl abordează. 

Simbolurile muzicale moderne sunt aceleași pentru toți cei care lucrează în acest domeniu.

Iată care sunt cele mai populare:

Portativul 

Pe portativul de acest fel (general) se poate scrie muzică pentru două, trei și patru voci, armonice și polifonice. Este reprezentarea standard a celui simplu.

Linii suplimentare

Acestea sunt utilizate în cazul în care cele cinci linii ale portativului nu sunt suficiente pentru a nota/marca sunetele mai grave sau mai acute. Sunt considerate o continuare a portativului standard și se pot folosi atât deasupra, cât și sub acesta.

Bara de măsură

Se folosește pentru separarea măsurilor. În cazul unui portativ general, aceasta se poate prelungi în sus sau în jos, pentru a-l cuprinde complet.

Bara dublă

Aceasta se folosește pentru delimitarea a două secțiuni ori fraze muzicale sau în cazul în care în timpul melodiei apare o schimbare de tempo, tonalitate ori ritm.

Bara punctată

Rolul ei este de a diviza măsurile lungi în segmente mai scurte, pentru a fi citite și înțelese mai ușor de către muzicieni.

Cheile muzicale, la rândul lor, sunt numite după notele DO, FA și SOL, iar amplasarea lor pe portativ determină înălțimea notei al cărei nume îl poartă. Mai apoi, înălțimile celorlalte note muzicale rezultă din poziția lor în relație cu aceea.

Iată cum sunt reprezentate cheile muzicale în simboluri:

Cheia DO

Cheia FA

Cheia SOL

3.3. Note muzicale – sunetele și frecvența lor

Sunetele și zgomotele, indiferent de tipul sau proveniența lor, se pot deosebi între ele prin trei caracteristici principale – înălțime, tărie (intensitate) și timbru, însă acestea nu sunt independente, pentru că este dovedit faptul că, la nivel de percepție, tăria și înălțimea se influențează reciproc.

Înălțimea sunetelor se referă la frecvența vibrației coloanei de aer sau a membranelor ce produc sunetele. 

Această caracteristică a sunetului este destul de relativă, pentru că depinde de înălțimea unui ton de reper, iar odată cu creșterea frecvenței, crește și înălțimea.

Procesul prin care înălțimile dobândesc diverse nume de note (le sunt atribuite), se numește acordare, iar diferența dintre două sunete cu frecvențe diferite, în numărul de vibrații pe secundă, poartă denumirea de interval.

În cazul vibrațiilor armonice, spre exemplu, înălțimea sunetelor percepută de urechea umană poate fi diferită de frecvența fundamentală a sunetului măsurate prin metode specifice. Apariția vibrațiilor armonice este mai frecventă în cazul instrumentelor cu coarde, cum sunt pianul sau chitara.

În momentul în care există mici modificări în frecvența unui sunet, acestea nu sunt sesizabile pentru urechea umană în cea mai mare parte a timpului, mai ales de cea neantrenată, iar durata se calculează de la momentul perceperii acestuia, până la dispariția ultimei vibrații sonore.

Indiferent de genul de muzică preferat (vocal și instrumental, cult și comercial, rock, muzică electronică, afro-americană, pop, etc.), niciunul dintre aceste stiluri nu ar fi putut să existe fără notele muzicale și fără tot ceea ce implică ele. 

De asemenea, muzica este considerată o formă de terapie, pentru că o melodie bună are capacitatea de a te face să te concentrezi exclusiv pe ceea ce auzi.

Terapeuții recomandă din ce în ce mai mult terapia prin muzică, deoarece studiile au arătat că această metodă îmbunătățește starea generală de sănătate. Totodată, este o formă de relaxare atât pentru adulți, cât și pentru copii.

Există multe metode de funcționare a acestei terapii – aceasta nu presupune doar a asculta sau a vorbi despre ea, ci și a dansa pe muzică sau chiar a crea diverse compoziții. 

Muzica are numeroase beneficii pentru oameni, atât la nivel psihic, cât și la nivel fizic, iar acestea se datorează exclusiv notelor- ele nu creează doar zgomote, ci sunete pure pentru minte și suflet.

Sursa foto: unsplash.com

                   McMusic.ro

                   Wikipedia

Black Friday 2019

Black Friday e aproape aici!

Ca în fiecare an, M&C Musical ți-a pregătit reduceri serioase la câteva dintre dintre cele mai populare branduri din domeniu. În perioada 15-17 Noiembrie, vor beneficia de prețuri reduse produse ale mărcilor Korg, Vox, Ibanez, Tama, PRS, Takamine, Kurzweil, Orange și multe altele.

Peste 100 de produse vor avea prețuri speciale, reduse cu până la 50% față de cel de catalog, cel mai mic preț din an.

Ce produse vor intra în promoție?

Lista este secretă – promoțiile intră în vigoare pe data de 15 (ne vedem, ca de obicei, la cafea!). Oferta este însă una cuprinzătoare așa că te așteptăm pe mcmusic.ro în dimineața zilei de 15 Noiembrie ca să îți arătăm ce ți-am pregătit.

Cui îi este destinată oferta?

Nu neglijăm pe nimeni! Chitariști, clăpari, basiști, toboșari, cu toții vor avea ceva înteresant de găsit.

Sigur e secretă lista?

Sigur!

Bun, și pot cumpăra produsele și din magazin?

Promoțiile sunt valabile doar online. Stocurile, special pregatite pentru această promoție, sunt limitate. Toate produsele sunt verificate cu atenție înainte de expediere, toate chitarele comandate sunt inspectate și reglate înainte de expediere.

Prezentare pian digital Korg SP280

Fernando Draganici ne prezinta modelul SP280, un excelent pian digital portabil (stage piano), echipat cu mult-laudata claviatura RH3, intr-un format usor de instalat. Multumita design-ului minimalist, se integreaza perfect atat pe scena cat si in orice living! Disponibil in finisaj alb sau negru, in toate magazinele M&C Musical Instruments! https://www.mcmusic.ro/clape-piane/ko… https://www.mcmusic.ro/piane-digitale…